Electricidad revisitada. Edi Clavo

FICHA TÉCNICA:

Título:Electricidad revisitada

Autor: Edi Clavo

Editorial: Ed. Milenio

Número de páginas: 252 p.

Precio: 19 euros.

ISBN: 978-84-9743-679-3 

Sinopsis:

Electricidad revisitada propone un recorrido a través de las luces y sombras de más de treinta años de rock. Desde la pulsión del precoz aficionado practicando un rito clandestino en la década de los setenta hasta la trastienda del éxito con Gabinete Caligari durante los alborozados años ochenta, Edi Clavo analiza conciertos vividos arriba y abajo del escenario, disecciona subgéneros crepusculares y sentencia con rigor histórico aportando su visión personal, profesional y sincrética sobre las últimas décadas de rock en España y en el mundo, con parada y fonda en la Invasión Británica, la Psicodelia, el Rock Progresivo, el Laietano, el Rrollo, Glam, Punk, New Wave, Afterpunk, La Movida, el Grunge, el Britpop y hasta el Noise, el Indie y más allá. Como afirma rotundo el propio Edi Clavo al final del texto: el rock ha muerto. ¡Viva el rock!

Acerca del autor:

EDI CLAVO (Madrid, 1958). Licenciado en Historia del Arte (UCM). Investigador de la iconografía del rock y sus conexiones sinestésicas. Colaborador en prensa escrita especializada (música y motor) con artículos de opinión, reportaje y crítica. Músico profesional (batería) en Gabinete Caligari y coautor del repertorio de canciones durante toda la trayectoria artística del grupo (1981-1999). En la actualidad continúa tocando con Shocking Beards y escribiendo sobre rock y otros materiales nobles desde su torre de marfil. 

Fotografía de Domingo J. Casas

Reseña:

Reseña publicada y escrita por la autora en El Ukelele.

Electricidad revisitada (Ediciones Milenio, 2015) está estructurado en doce episodios cuyo centro de gravitación parte de un concierto al que el propio Edi Clavo ha acudido como público. A partir de esa vivencia (o desavenencia) personal, comienza un viaje iniciático cuyo itinerario no es otro que el de recorrer los vericuetos de la historia de la música desde los años setenta hasta la actualidad. Desde su posición como músico de banda mediática, contextualiza la situación en España respecto al resto del globo y relata su propia carrera profesional, tanto en Gabinete Caligari como en sus proyectos anteriores (y posteriores). Una crónica de sus inicios oscuros, su permanencia en el Olimpo y el posterior crepúsculo de los dioses. En Electricidad revisitada repasa conciertos de Burning, Joe Strummer, The Rolling Stones o Héroes del Silencio con un lujo de detalles cercano a la investigación en hemeroteca (con actuaciones destacables o grandes decepciones posteriormente salvadas), evita el fanatismo adolescente al hablar de la Movida madrileña (hay vida más allá del Rock-Ola) o trata con el grunge, el trash, el punk, la new wave y las montañas rusas de la efímera temporalidad de los estilos de una manera tan cercana que el texto acaba traspasando su origen ensayístico para convertirse en una biografía sui generis. Edi Clavo aporta un enfoque clarividente al presentar problemáticas que acucian a la industria musical como la muerte del rock (per se), la asimilación de las vanguardias como producto de masas, el engullimiento del hype o el paso de las ataduras del patrocinio institucional al patrocinio de marcas publicitarias. Y, principalmente, enumera las tres características en las que se sustenta el éxito de un grupo de rock: canciones, cohesión y contexto.

Electricidad revisitada está escrito con un lenguaje específico que le aporta al texto un sentido científico, incluso didáctico, para todo aquel que quiera acercarse a la entrañas del panorama musical patrio de la segunda mitad del siglo XX. Se trata de una lectura sin filigranas de los entresijos de la estrella del rock, de sus excesos, de sus rutinas y de las influencias que cada día caían entre sus manos. Edi Clavo realiza un retrato del músico como un devorador de todo material que resulte novedoso a su alrededor llegando, incluso, a convertirse en un castizo Saturno que acaba devorando a sus contemporáneos y a sí mismo. El mal del artista. O como dice Jesús Ordovás en su prólogo: Edi da en el clavo.

Lo mejor: la base histórica del relato.

Lo peor: que el autor no se prodigue más veces como cronista de su tiempo.

Deberías leer esta novela si no concibes la vida sin música. 

Los caminos de la sangre. La reina negra 2.

Hola a tod@s, 

Hoy tenemos una maravillosa noticia que daros: dentro de muy poco podremos encontrar en las librerías la continuación de La Reina Negra, de Llanos Campos, cuyo título es "Los Caminos de la Sangre" *.*. 

Por eso, os traemos en primicia el primer capítulo de la novela, al cuál podéis acceder pinchando en el banner ;) 

¿Quién tiene ganas de descubrir qué sucederá en Latos y qué le ha pasado a los personajes tras ese final? :) 

Asimismo, aprovechamos para dejaros la reseña de la primera parte ;)

Reseña de La Reina Negra.

Contadnos, ¿habéis leído esta novela? ¿Os llama la atención? ^^

Nosotras tenemos muchas ganas de saber qué le depara el futuro a Tamiel. 

Efemérides. Seis autores nacidos en febrero.

¡Hola de nuevo!

Volvemos con nuestras apreciadas efemérides para descubrir a seis autores más nacidos en el mes que empezamos, ¿preparad@s?

El uno de febrero de 1917 vio la luz por primera vez el escritor y economista español José Luis Sampedro. Sampedro vivió en Tánger hasta su adolescencia y le tocó participar en ambos bandos durante la Guerra Civil. Graduado en Ciencias Económicas, ha tenido varios trabajos relacionados con sus estudios, entre ellos en el Banco exterior de España y como profesor en varias universidades. Además, publicó numerosas obras de carácter económico. Pero no sólo eso, Sampedro ha escrito novelas, cuentos, obras de teatro y ensayos. Algunas de sus obras más destacables son La sonrisa etrusca, El amante lesbiano y Monte Sinaí. Entre sus numerosas distinciones cabe destacar el Premio Nacional de las Letras Españolas, que recibió en 2011 como reconocimiento a toda su carrera. 

Casi una semana después, pero más de cuatro siglos antes, nació el 7 de febrero de 1478 Tomás Moro. Este talentoso hombre no sólo escribió novelas, sino que también fue traductor, político, filósofo humanista, abogado y profesor de leyes. Gran parte de su trabajo se desarrolló en la corte de Enrique VII y, de hecho, fue el mismísimo rey quien lo condenó a muerte cuando se negó a renunciar a la Iglesia Católica en pos de la fe anglicana que el monarca impuso. Por eso, con el tiempo se le consideró mártir y fue santificado. Aunque escribió muchas biografías breves de personajes históricos importantes (pensadores, artistas, reyes…), es más famoso por sus ensayos teológicos. Aún así, su obra más conocida es, sin lugar a dudas, Utopía. De título completo Libro del estado ideal de una república en la nueva isla de Utopía, en él divaga sobre cómo debería ser una sociedad ideal promovida por una ética y religión determinadas. 

Volvemos al siglo XX para celebrar el nacimiento de John Grisham el 8 de febrero de 1955. Este novelista se ganó la fama con sus libros de intriga y suspense relacionados con el sistema judicial de Estados Unidos, su país de origen. Y no es de extrañar, ya que tras graduarse en la Universidad de Misisipi, trabajó llevando casos civiles y penales. Su primera novela fue Tiempo de matar, pero el éxito en mayúsculas le llegó con La tapadera, su primer bestseller. Otras novelas de temática similar son El informe pelícano, El jurado, El cliente o Legítima defensa; todas ellas han sido llevadas a la gran pantalla. Sin embargo, la temática de sus novelas ha ido cambiando para terminar centrándose en el Sur de los Estados Unidos y sus relaciones sociales y políticas complicadas que, muchas veces, viven enquistadas en el pasado. Aunque la cosa no queda aquí, Grisham también se ha atrevido con el género juvenil con su serie de Theoder Boone. Eso sí, sin abandonar sus intrigas relacionadas con el mundo judicial. 

Viajamos de regreso al continente Europeo, pero nos detenemos en Alemania, donde el 17 de febrero de 1752 vino al mundo Friedrich Maximilian Klinger, más conocido como Friedrich Klinger. Este escritor alemán prerromántico realizó su carrera militar en el ejército ruso. En 1775 publicó una tragedia titulada Die Zwillinge y, un año más tarde, Sturm un Drang. Este drama dio nombre a todo un movimiento artístico que daba importancia a la individualidad subjetiva y la libertad de expresión en contraposición a las limitaciones impuestas por el racionalismo de la ilustración. De él formaron parte autores como Goethe y Schiller.  Por esta obra, además, se considera a Klinger uno de los precursores del primer socialismo alemán. Otras de sus novelas más importantes son Fausts Leben (Vida de Fausto), Der Weltmann und der Dichter (El hombre de mundo y el poeta) y Reisen vor der Sündflut (Viajes antes del diluvio). 

Volvemos a Estados Unidos y al siglo XX para dar la bienvenida a la única autora mujer de estas efemérides, Amy Tan, quien nació el 19 de febrero de 1952. Nacida en Oakland en el seno de una familia de emigrantes chinos, uno de los temas recurrentes en sus obras es la difícil relación entre la generación llegada de China y los hijos ya nacidos en estados Unidos debido al choque cultural y la diferencia existente entre las aspiraciones de los padres y los deseos reales de los hijos. Buena muestra de ello es su primera novela, El club de la buena estrella, llevada al cine por Wayne Wang. En ella refleja en parte la dura relación que tuvo con su propia madre hasta que realizaron juntas un viaje a China que le dio a Tan una nueva perspectiva al respecto, además de servirle como fuente de inspiración para sus obras posteriores. Además de novelas, Tan ha escrito algunos cuentos infantiles. 

Nos movemos ahora un poco más cerquita, a tierras francesas, para celebrar el nacimiento de Pierre Boulle el 20 de febrero de 1912. Este escritor francés trabajó como ingeniero en la Malasia Británica y la Indonesia francesa, pero también fue agente secreto durante la Segunda Guerra mundial en China, Birmania e Indochina. De estas vivencias surgió su tercera novela, El puente sobre el río Kwai. Esta obra fue un best-seller mundial que incluso llegó a ser un clásico cinematográfico ganador de siete premios Oscar (incluido el de mejor guión adaptado por él). Su otra obra célebre es de ciencia ficción y estoy segura de que os sonará: El planeta de los simios. Ésta no sólo ha sido adaptada al cine varias veces, sino que ha tenido secuelas cinematográficas y hasta una serie de televisión. Además de novelas, Boulle ha escrito cuentos, relatos, una obra de teatro y varios ensayos.

Y hasta aquí llegan nuestras efemérides de febrero. Esperamos que os hayan gustado, y nos vemos de nuevo en unos pocos días ;)

Algunas novedades literarias del mes de febrero.

Parece mentira cómo corre el tiempo. Hace unos días estábamos esperando la llegada de los Reyes Magos como agua de mayo y ahora ya nos encontramos en el segundo mes del año, a un pasito de que comience la primavera ^^. 

No obstante, todavía sigue apeteciendo arrebujarse en la manta y tomarse algo calentito mientras se disfruta de una buena lectura.

Este mes nos depara muchas e interesantes novedades, muchas de ellas “en femenino”. Es una muy buena noticia que las editoriales apuesten por la igualdad y que enseñen a niños y niñas que ningún género es más válido que otro, así como que tod@s hemos de ser libres para huir de los estereotipos y mostrarnos tal como somos. Una lección que, sin duda, muchos han olvidado o ni siquiera han llegado a aprender.

Si queréis descubrir cuáles son estas novedades, seguidnos ;). Allá vamos:

1. A la caza de Jack el Destripador. Kerri Maniscalco. Puck. 4 de febrero.

Esta deliciosa y espeluznante novela de terror tiene una trama inspirada en los asesinatos de Jack el Destripador y un final inesperado que te helará la sangre… 

Audrey Rose Wadsworth, de diecisiete años, nació como la hija de un Lord, con toda una vida de riqueza y privilegios por delante. Pero entre las fiestas de té y los vestidos de seda lleva una vida secreta prohibida. 

En contra de los deseos de su severo padre y las expectativas de la sociedad, Audrey se escapa frecuentemente al laboratorio de su tío para estudiar la espantosa práctica de la medicina forense. Cuando su trabajo en una serie de cadáveres asesinados salvajemente la arrastra a la investigación de un asesino serial, su búsqueda de respuestas la llevará muy cerca de su propio mundo protegido. Las vueltas y los increíbles giros de esta historia, acompañados por fotografías reales y siniestras de la época, harán que este deslumbrante debut de la autora Kerri Maniscalco, best seller #1 del New York Times, sea imposible de olvidar.

2. El chico azul con pies de hierro. Kaos. Destino. 5 de febrero. 

Me llamo Néstor y tengo mucha imaginación. Vivo en Granada, una ciudad llena de misterios y leyendas. Recorriendo sus calles me he visto envuelto en una aventura en la que he conocido a sus fantasmas y descubierto la magia que esconde. Una magia que me llevará de vuelta a casa. 

3. Érase una vez una princesa que se salvó sola. VV.AA. Nube de tinta. 7 de febrero. 

Un precioso álbum por las mejores ilustradoras del momento, con cuentos inspiradores sobre situaciones injustas a las que nos enfrentamos niñas y mujeres, y también niños y hombres, y cómo sus protagonistas se empoderan para transformarlas. 

«La princesa se cortó la trenza y tejió con ella una escalera. Se salvó sola. Y cambió el cuento.» 

Estos son los relatos que tenemos que contarnos las unas a las otras, y también a los otros, para cambiar el final del cuento para siempre. 

Para poder empezar a escribir, tod@s junt@s, una historia distinta. 

Cuentos únicos y actuales para dar paso a un futuro en el que las chicas se salven solas, y los chicos puedan pedir ayuda de vez en cuando. 

Agustina Guerrero, María Hesse, Ana Santos, Aitor Saraiba, Naranjalidad, Lady Desidia, Laura Agustí, Elena Pancorbo, Amaia Arrazola y Alex de Marcos se reúnen en este precioso volumen para ilustrar cuentos únicos desde una óptica feminista. Y así dar paso a un futuro en el que todas las princesas se salven solas, y los príncipes puedan pedir ayuda de vez en cuando. 

4. Mujeres de la cultura. Rosa Huertas. Anaya. 7 de febrero. 

Diez relatos sobre mujeres imprescindibles del mundo de la cultura española que desarrollaron su actividad a finales del siglo XIX y comienzos del XX. Nombres, en ocasiones, olvidados que aportaron su trabajo, esfuerzo y su lucha para el progreso de la cultura en nuestro país. Precursoras del feminismo que contribuyeron al reconocimiento de los derechos de las mujeres en todos los ámbitos. 

Son escritoras (Emilia Pardo Bazán o Mª Teresa León), pintoras (María Blanchard), activistas políticas (Clara Campoamor), investigadoras (María Moliner), periodistas (Carmen de Burgos) o actrices (María Guerrero) que debieron luchar para que su voz se escuchase. Ha llegado el momento de saber quiénes eran. 

5. Una obsesión perversa. Victoria Schwab. Puck. 11 de febrero. 

Víctor y Eli eran dos estudiantes universitarios brillantes pero arrogantes que reconocían, el uno en el otro, la misma agudeza y la misma ambición. En el último año de su carrera, el interés compartido por la adrenalina, las experiencias cercanas a la muerte y los acontecimientos en apariencia sobrenaturales plantean una posibilidad intrigante: que, dadas ciertas condiciones, sería posible desarrollar habilidades extraordinarias. Pero cuando la tesis pasa de lo académico a lo experimental, las cosas salen horriblemente mal. 

Diez años más tarde, Víctor escapa de la cárcel, decidido a encontrar a su antiguo amigo (ahora enemigo), con la ayuda de una muchachita cuyo carácter reservado esconde una capacidad asombrosa. Mientras tanto, Eli se ha propuesto erradicar a todas las demás personas con superpoderes que pueda encontrar... salvo a su compañera, una mujer enigmática de voluntad inquebrantable. Ambos armados con inmenso poder, impulsados por el recuerdo de la traición y la pérdida, los archienemigos están decididos a vengarse... pero ¿quién quedará vivo al final? 

6. Presas. Beatriz Esteban. Nocturna. 11 de febrero. 

El mundo es una escala de grises, pero siempre lo vemos en blanco y negro. El blanco de quien es inocente y se acerca a la prisión con miedo a convertirse en una víctima. El negro que inunda las celdas de aislamiento. Y el gris que envuelve el lugar, plagado de matices. 

Un día me dijeron: «Leire, no vayas a la cárcel, hay gente peligrosa». Y les sorprendió cuando contesté: «Y fuera también». 

Ambientada en una cárcel, Presas narra la realidad de una prisión desde dos puntos de vista opuestos: el de Leire, que accede como voluntaria, y el de Azahara, encerrada por un crimen terrible. Sin embargo, por muy distintas que sean sus perspectivas, pronto ambas descubrirán que unos barrotes no son la única forma de convertir a las personas en presas. 

7. Encantos sombríos. Megan Shepherd. La Galera. 13 de febrero. 

Anouk tiene diecisiete años y envidia el mundo humano, donde la gente conocida como los Bonitos van en coches de alta gama, visten de alta costura, y pueden enamorarse libremente. Pero Anouk no puede hacer nada de eso porque en realidad no es humana. Fue transformada de animal a humana mediante un encantamiento y se tiene prohibido salir de su prisión familiar en París. Anouk es una bestiecilla: destinada a una vida rodeada de pelusas y cenizas sirviendo a Mada Vittora, la malvada bruja que con su hechizo le dio su existencia actual. Hasta que un día su dueña aparece muerta en un charco de sangre y Anouk es acusada de asesinato. 

8. Wardraft (Warcross 2). Marie Lu. Nocturna. 18 de febrero. 

Warcross ha cambiado la vida de millones de jugadores. En cuestión de unos años se ha convertido en algo irremplazable para personas de todo el mundo. 

Y para Emika Chen también lo era hasta que descubrió la telaraña de traiciones que en realidad ocultaba. Ahora, alguien ha puesto precio a su cabeza y su única posibilidad de supervivencia depende de las personas en las que confía, como los Jinetes Fénix. 

Y de aquellas en las que no confía, como Cero. 

Pero toda protección tiene un precio, ¿verdad? 

El desenlace de la adictiva bilogía superventas que comenzó Warcross. 

9. Las chicas de ninguna parte. Amy Reed. Libros de seda. 18 de febrero. 

Grace Salter acaba de llegar a la ciudad, con su madre, una liberal radical. Rosina Suárez es la chica lesbiana y punk del grupo, la «rara», y lo es mucho más en el seno de la conservadora familia mexicana a la que pertenece. Erin Delillo está obsesionada con dos cosas: la Biología Marina y Star Trek: La nueva generación. Cuando Grace se entera de que en su casa vivía Lucy Moynihan, una muchacha que tuvo que huir de la ciudad tras acusar a un puñado de chicos por violación en grupo, ve que nunca se hizo justicia. Rosina y Erin piensan igual, así que las tres formarán un grupo anónimo en el instituto para enfrentarse a la cultura sexista que impera en el centro y, para empezar, pondrán en marcha un boicot sexual: nada de relaciones con chicos. 

10. La luna en la puerta. Andrea Tomé. Destino. 19 de febrero. 

Judith Salazar tiene diecisiete años y prestigio en las calles como la mejor rapera de Santa Ana, el barrio obrero, duro y asfixiante en el que siempre ha vivido con sus padres y su hermano Saulo. Pero un día Judith se queda sin palabras y sin rimas: el día en que su hermano decide suicidarse. 

Ahora solo le queda el hombro de Chaim y una enorme necesidad de entender los motivos que llevaron a su hermano a quitarse la vida. Los graffitti, tatuajes y unas cartas del desaparecido serán las pistas; la amistad y amor con Chaim, su refugio, y la poesía, su razón por vivir. Pero ¿puede el arte salvar a una persona? 

11. El tenedor, la hechicera y el dragón: Cuentos de Alagaësia. Christopher Paolini. Roca. 21 de febrero. 

Un joven viajero maldecido. Hechizos y magia. Y por supuesto, dragones. 

Bienvenidos de nuevo al mundo de Alagaësia. 

Ha pasado un año desde que Eragon partió de Alagaësia en busca del hogar perfecto para entrenar a una nueva generación de Jinetes de Dragón. Ahora debe de hacer frente a un mar de tareas que parecen no tener fin: construir un enorme refugio para dragones, lidiar con proveedores, custodiar huevos de dragón y enfrentarse con úrgalos beligerantes y elfos arrogantes. Pero ahora, una visión de los eldunarí, trae consigo visitas inesperadas; una extraordinaria leyenda úrgala, que aportará una distracción más que necesaria, así como una nueva perspectiva a la vida de Eragon. 

Este volumen incluye tres maravillosas historias originales del mundo de Alagaësia, entremezcladas con escenas de las propias aventuras de Eragon. Incluye también un extracto de la inolvidable hechicera Angela la herbolaria, escrita por Angela Paolini, un personaje inspirado en ella misma. 

Disfruta una vez más de la incomparable imaginación de Christopher Paolini en esta emocionante colección de historias en el mundo del ciclo: El legado, que incluye nuevas piezas de arte realizadas por el propio autor. 

La sensación internacional de la literatura fantástica está de vuelta, con nuevas historias desarrolladas en el mundo de Eragon y El legado, el ciclo que ha conquistado a más de 10 millones de lectores. 

12. De hombres a monstruos. (Chaos Walking 3). Patrick Ness. Nube de tinta. 21 de febrero. 

Tres facciones marchan hacia New Prentisstown y hacia una guerra que puede destruir todo cuanto Todd y Viola conocen. Las consecuencias de cada acción, y de cada palabra, son incalculables. ¿Apoyarán a un tirano, o a un terrorista? ¿Es mejor salvar la vida de quien más quieres, o la de miles de extraños? ¿Es posible la redención, o hay que darla por perdida? 

Y mientras el Ruido, incesante, descubre todos los pensamientos, la voluntad de unos amenaza con superar el deseo desesperado de otros. 

Todd y Viola no tienen posibilidad de escapar. Y si la guerra convierte a los hombres en monstruos, ¿qué terribles decisiones les aguardan? 

13. Pioneras. Mujeres que abrieron camino. Espido Freire. Anaya. 21 de febrero. 

Descubre las vidas de veinte mujeres admirables, todas ellas españolas o hispanoamericanas. Algunas se adelantaron a su tiempo, otras destacaron en su profesión y muchas ayudaron a otras mujeres a abrirse paso. Todas ellas han sido pioneras y han contribuido a la lucha por la igualdad entre hombres y mujeres. 

14. Las chicas van donde quieren. Irene Cívico y Sergio Parra. Montena. 21 de febrero. 

¿Quién dijo que las mujeres no eran exploradoras? 

Todos conocemos el nombre de algún pirata famoso, o de un astronauta que haya llegado al espacio, pero... ¿y las mujeres? Muchas lo petaron en sus viajes o inventaron máquinas con las que alcanzaron nuevos hitos. 

Aquí podrás encontrar a 25 superaventureras que cambiaron el mundo y demostraron su poder. 

Muchas de ellas han tenido un papel decisivo en nuestra historia y nunca lo hemos sabido, pero ahora ha llegado el momento de homenajearlas y decir en voz alta que ¡las chicas van donde quieren! 

15. Hijas de las sombras. Patricia García Ferrer. Hidra. 25 de febrero.

Las tres asesinas más letales que están al servicio del rey, Katarina, Crystal y Louane, son además «talentos»: personas con habilidades especiales que pueden ser potenciadas con gemas mágicas. Pero durante su último encargo, el asesinato del príncipe heredero de un reino vecino durante un festejo, descubrirán que han sido traicionadas: ahora las tres están en el punto de mira.

Siempre han sido muy hábiles arrebatando las vidas de otros, pero cuando se vean atrapadas en esta situación desesperada ¿lograrán conservar las suyas?

16. Como tú. 20 relatos por la igualdad. VV.AA. Anaya. 28 de febrero. 

La educación es la base de todas las cosas buenas y todas las cosas malas. Parece obvio, pero demasiadas veces se olvida. Una buena educación generará ecos positivos, de la misma manera que una educación descuidada, inadecuada, mala acabará antes o después por resultar nefasta. Lo demuestra la Historia y lo corrobora la vida cotidiana de nuestros días. 

La igualdad entre hombres y mujeres no existe en nuestra sociedad actual. Esa carencia inaceptable, de cuya realidad estamos convencidos, reclama soluciones apremiantes que deben abordarse desde los primeros pasos de la educación de las personas jóvenes. La igualdad se conseguirá en las aulas o no se conseguirá. 

"Como tú" quiere aportar su resuelto grano de arena a este propósito, con la esperanza de que un día lo más cercano posible resulte innecesario. 

20 autores y 20 ilustradores fueron convocados para hacer este libro: Ana Alcolea, Ana Campoy, Maite Carranza, Ledicia Costas, Espido Freire, Santiago García-Clairac, Antonio García Teijeiro, Ricardo Gómez, Alfredo Gómez Cerdá, Jorge Gómez Soto, Rosa Huertas, Raquel Lanseros, Nando López, Antonio Lozano, David Lozano, Fernando Marías, Gonzalo Moure, Mónica Rodríguez, Care Santos, María Zaragoza, Juan Miguel Aguilera, Raquel Aparicio, Carla Berrocal, Xosé Cobas, Agustín Comotto, Nuria Díaz, Alberto Gamón, Gabriel Hernández Walta, Anu Jato, Raquel Lagartos, Esperanza León, Sara Morante, Javier Olivares, Ana Oncina, Mireia Pérez, Dídac Pla, Alba Marina Rivera, Pedro Rodríguez, Santiago Sequeiros y Fernando Vicente.

Como veis, tenemos miles de lecturas, para todos los gustos y de todas las temáticas. Y vosotr@s, lector@s, ¿estáis deseando sumergiros en alguna de ellas? ^^.

Un besito de tinta y hasta muy pronto :).

Corazón que ríe, corazón que llora. Maryse Condé.

FICHA:

Título: Corazón que ríe, corazón que llora. 

Cuentos verdaderos de mi infancia.

Autora: Maryse Condé.

Editorial: Impedimenta.

Número de páginas: 176

Precio: 17,95 € (Rústica con sobrecubierta).

ISBN: 978-84-17115-99-9

Gracias a Bookish por permitirnos disfrutar de esta experiencia lectora ^^.

Sinopsis:

Profunda e ingenua, melancólica y ligera, Maryse Condé, la gran voz de las letras antillanas, explora con una honestidad conmovedora su infancia y su juventud. Un magistral ejercicio de autodescubrimiento que constituye una pieza clave de toda su producción literaria, que le ha valido el Premio Nobel Alternativo de Literatura 2018.

No es fácil vivir entre dos mundos, y la niña Maryse lo sabe. En casa, en la isla caribeña de Guadalupe, sus padres se niegan a hablar criollo y se enorgullecen de ser franceses de pura cepa, pero, cuando la familia visita París, la pequeña repara en cómo los blancos los miran por encima del hombro. Eternamente a caballo entre la lágrima y la sonrisa, entre lo bello y lo terrible, en palabras de Rilke, asistimos al relato de los primeros años de Condé, desde su nacimiento en pleno Mardi Gras, con los gritos de su madre confundiéndose con los tambores del carnaval, hasta el primer amor, el primer dolor, el descubrimiento de la propia negritud y de la propia feminidad, la toma de conciencia política, el surgimiento de la vocación literaria, la primera muerte. Estos son los recuerdos de una escritora que, muchos años después, echa la vista atrás y se zambulle en su pasado, buscando hacer las paces consigo misma y con sus orígenes.

Acerca de la autora:

La narradora Maryse Condé nació en 1937 en Pointe-à-Pitre, capital del archipiélago antillano de Guadalupe. Estudió en París y ha residido en diferentes países de África, especialmente en Mali, donde se desarrolla su saga Ségou (1985).

Ha recibido numerosos premios. En 2018, a sus 81 años, le llegó el Nobel alternativo de Literatura por el conjunto de su obra. Con anterioridad, sus novelas Moi, Tituba sorcière (1986) y La vie scélérate (1988) obtuvieron el Premio nacional de Literatura sobre la Mujer y el Premio Anaïs-Ségalas de la Academia Francesa, respectivamente. Además, en 1993, fue la primera mujer que recibió el Premio Putterbaugh, otorgado por los Estados Unidos a escritores francófonos. 

Es autora de más de una treintena de obras que van desde la novela al relato, pasando por las obras de teatro, el ensayo, las novelas infantiles y la autobiografía. Sus libros, leídos y estudiados en todo el mundo, se interrogan sobre la memoria y la identidad, tanto individuales como colectivas. Una memoria y una identidad habitadas por luchadoras figuras de mujer, así como por los fantasmas de la esclavitud, la diáspora negra y el colonialismo. Buena prueba de ello son, entre otros, los títulos La migration des coeurs (1995), Desirada (1997), Célanire cou-coupé (2000) o Victoire, les saveurs et les mots (2006), homenaje a su abuela materna.

Maryse Condé ha enseñado durante décadas literatura francófona en la Universidad de Columbia, en Nueva York. Presidió el Comité por la Memoria de la Esclavitud en Francia (2001), cuyo trabajo se materializó en la ley que reconoce la esclavitud como un crimen contra la humanidad. Le debemos asimismo la creación del Premio de las Américas Insulares y Guyana, que recompensa anualmente al mejor libro del panorama antillano.
Desde hace unos años, la enfermedad degenerativa que sufre ha obligado a Maryse Condé a sedentarizarse en un pueblo de la Provenza francesa. Allí le dicta sus escritos a Richard Philcox, su esposo y traductor al inglés.

Reseña:

Cuando recibimos la caja literaria de Bookish.es de este mes, poco podíamos imaginar cuál sería la novela que encontraríamos en su interior. La verdad es que estábamos expectantes por conocer su contenido y ver con qué libro comenzaríamos el año. Y, hemos de decir, que ha resultado ser una novela sorprendente.

Por lo general, somos poco dadas a leer obras autobiográficas, como lo es “Corazón que ríe, corazón que llora”. No obstante, ya habíamos visto por las redes esta novedad de la Editorial Impedimenta, editorial que nunca nos defrauda, y el hecho de estar escrita por una autora antillana, que ha recibido el Nobel Alternativo de Literatura en 2018, ya nos llamaba poderosamente la atención. Este año queríamos leer novelas de otros ámbitos, que no fueran exclusivamente europeos o americanos, reivindicativas y feministas. Por ello, este libro ha sido todo un acierto.

Como bien podéis observar, en la ficha de la novela, el título del libro se complementa con el subtítulo: Cuentos verdaderos de mi infancia. Desde nuestro punto de vista, no hay mejor manera para definir esta obra de Maryse Condé. De hecho, la novela se compone de 17 relatos que nos son narrados como recuerdos de la infancia y adolescencia de la propia autora. Si bien es cierto que todos ellos conforman un todo y nos dan una visión global de las vivencias de Maryse a lo largo de estas etapas, de manera cronológica, cada uno de ellos también es independiente y pone el foco de atención en un aspecto concreto.

En algunos de ellos es la compleja relación con su madre, en otros es la relación con su hermano Sandrino o sus hermanas mayores, el sentimiento de soledad, el hecho de pertenencia (o no) a una comunidad o el que la miren por encima del hombro, la esclavitud… etc. Cada historia es diferente pero, a la vez, hace hincapié en los mismos temas y en el mismo universo.

Podríamos decir que el libro comienza con el nacimiento inesperado de Maryse que, al ser la pequeña de la familia y llevarse tantos años con el resto de sus hermanos, siempre es tachada de niña mimada y consentida mientras que, a la par, ella se siente incomprendida y sola, con pocas cosas en común y poco que compartir con el resto de su prole. El único que le sirve de guía es su hermano Sandrino, el cual le abre nuevos horizontes y hace que se replantee su concepción del mundo. Puede ser que gracias a ello Maryse se imbuya de rebeldía y se cuestione la realidad en la que vive.

Es muy interesante que a medida que vemos crecer a Maryse somos cada vez más conscientes de las diferencias de clase que existen en su propia comunidad, pero también con respecto a otros isleños y Europa. Si bien es cierto que la isla de Guadalupe es francesa, en París se sorprenderán de que esta familia hable francés tan bien, teniendo en cuenta que son negros, exóticos y extranjeros (sin serlo).

Estas estancias y la época de estudios de Maryse en Francia harán que descubra nuevas realidades y empiece a ser más consciente de las diferencias entre razas (por ejemplo, se señala muy bien cómo se relacionan los negros, mulatos y blancos). Además, ella misma irá comprobando poco a poco cómo su propia familia es diferente en comparación con otras familias y miembros de la isla, ya que su madre solamente les permite hablar en francés y les prohíbe hablar en criollo o Gwada.

Por todos estos temas, la obra de Maryse es de gran interés. Es una lástima que sea tan desconocida y que no haya demasiadas obras suyas traducidas al español, ya que su punto de vista y su foco de atención son muy necesarios, no importa el tiempo que haya pasado. Además, su prosa y forma de narrar tienen algo especial y único que engancha por lo que nos evoca y por su capacidad de mostrar que lo cotidiano es algo digno de ser contado.

Por último, nos gustaría agradecer a Bookish, una vez más, la oportunidad que nos han brindado de colaborar con ellos para que podamos vivir esta experiencia literaria tan especial y peculiar ;), haciéndonos descubrir obras tan diferentes y conmovedoras como esta.

Si sentís curiosidad, podéis dirigiros a su página web:

https://www.bookish.es/

Lo mejor: la sinceridad de Maryse Condé y cómo nos cuenta sus vivencias sin tapujos, así como la apertura hacia otras realidades y culturas.

Lo peor: que se nos ha hecho corto. Hubiéramos podido seguir leyendo sobre las vicisitudes y la evolución de Maryse mucho más. Lástima que no haya una segunda parte.

Deberíais leer esta novela si os gustan las novelas autobiográficas diferentes, así como reflexionar sobre la desigualdad, la cultura, la raza y el feminismo. Además, no os la podéis perder si queréis descubrir la literatura antillana y sentiros transportados a lugares desconocidos.

Puedes leer las primeras páginas aquí.