domingo, 30 de junio de 2019

Algunas novedades literarias del mes de julio.



¡Hola a tod@s!,

¿Qué tal estáis? ^^ Seguro que muy bien, ya que por fin much@s estaréis disfrutando de las tan ansiadas vacaciones de verano :D, o eso esperamos 😉.
Estamos convencid@s de que vais a aprovechar el tiempo libre para poneros al día con todas esas lecturas que habéis tenido que ir aparcando durante el resto del año, pero también habrá sitio para alguna que otra novedad con total seguridad 😊.

Por eso, y antes de que nosotr@s también nos tomemos unas merecidas vacaciones durante la segunda quincena de agosto, os traemos las últimas novedades literarias para este mes 😉.

Como podéis ver, no hay demasiadas, pero las poquitas que nos han llamado la atención merecen mucho la pena. Se trata de:

1. Todo esto es cierto. Lygia Day Peñaflor. Puck. 2 de julio.

Todo esto es cierto es una historia de obsesión y venganza; de traición y perdón; una historia sobre los efectos devastadores de un secreto que no permaneció enterrado… 

A Miri Tan le gustó y quiere tanto el libro Mar de fondo como si fuera un ser con vida propia. Así que cuando ella y sus amigos asisten a una firma de la autora, Fatima Ro, arman un plan para poder acercarse a ella, aunque ahora sus amigas no quieren admitirlo. Y con respecto a lo que le sucedió a Jonah, bueno, nada de eso fue culpa de Fatima. 

Soleil Johnston quería convertirse en escritora algún día. Así que, cuando ella y sus amigos comienzan a quedar con su autora favorita, Fatima Ro, y a tener a Jonah cerca, lo hace mucho mejor. 

Penny Panzarella era mucho más que la chica materialista y amante de las fiestas que todos en Graham School creían que era. Y estaba dispuesta a revelar sus secretos más oscuros con tal de demostrárselo a Fatima. 

Jonah Nicholls tenía mucho más para ocultar que cualquiera de las personas involucradas. Y ahora que el nuevo libro de Fatima ya ha salido a la venta, él será quien pague el precio más alto… 

Si tan solo hubieran sabido qué ocurriría cuando Fatima descubriera el secreto de Jonah. Si hubieran sabido que las líneas que separan la realidad de la ficción son mucho más difíciles de delimitar de lo que ellos imaginaban… 

2. Canción de sombra. (Canción de invierno 2). S. Jae-Jones. Roca. 4 de julio.

Oscura, romántica e inolvidable, una encantadora historia para las lectoras de Dentro del laberinto y La bella y la bestia. La conclusión de la extraordinaria bilogía iniciada con Canción de invierno.
Seis meses después del final de Canción de invierno, Liesl está trabajando para consolidar su carrera musical y la de su hermano. A pesar de que está determinada a seguir adelante y no mirar al pasado, la vida es mucho más dura de lo que ella se había imaginado. Su hermano menor, Josef es frío y distante, y Liesl es incapaz de olvidar al austero hombre que abandonó tiempo atrás, así como la música que él le inspiró.
Cuando los preocupantes vientos avisan que la barrera entre ambos mundos se tambalea, Liesl tendrá que volver hacia lo clandestino para resolver los misterios de la vida, la muerte y del Rey de los Goblins. ¿Quién fue, quién es y, sobre todo, quién será?
¿A qué tendrá que enfrentarse Liesl para romper con las viejas normas de una vez por todas? ¿Cuál será el significado real del sacrificio cuando la esperanza de todo el mundo está en sus manos?

Y la siguiente novedad que os traemos no es una novedad en sí, sino la reedición de la trilogía de Las guerras del Loto, de Jay Kristoff. Nosotr@s tenemos muchas ganas de leerla, así que queremos compartir la sinopsis del primer volumen con tod@s vosotr@s:

3. Tormenta. (Las guerras del Loto 1). Jay Kristoff. Hidra. 15 de julio.

Una tierra agonizante:
El Imperio Shima, una nación formada por islas, fue antaño una tierra fértil, cuna de tradiciones y mitos centenarios. Ahora sus cielos son rojos y la tierra ha sido emponzoñada por las máquinas que funcionan mediante el vapor del loto rojo.

Una petición imposible:
Los cazadores de la corte imperial de Shima reciben el encargo de capturar a un tigre del trueno, una criatura mitológica mitad águila, mitad tigre. Pero los tigres del trueno se extinguieron hace más de cien años.
Y el precio por fallarle al emperador es la muerte.

Un talento secreto:
Yukiko es una joven del clan del zorro y posee un don que, de descubrirse, podría hacer que la ejecutaran. Cuando el tigre del trueno se cruza en su camino y averigua cómo usarlo, esta joven muchacha pondrá en jaque a todo un imperio y cambiará el destino de todos sus habitantes de forma irrevocable.

La verdad es que estas novedades pintan de lo más interesante, ¿verdad? No obstante, aprovechamos la ocasión para dejaros también algunos de los títulos que verán la luz a finales del mes de agosto 😉. Entre ellos están:

-Estoy aquí para quedarme. Kelly Devos. Libros de Seda. 26 de agosto.
-Parecía una buena idea. Kylie Scott. Libros de Seda. 26 de agosto.
-Poet X. Elisabeth Acevedo. Puck. 28 de agosto.

Desde el blog, aprovechamos para desearos un feliz verano, lleno de maravillosas lecturas. Contadnos, ¿qué estáis deseando leer durante los próximos meses? 😉.

Un besito de tinta y hasta pronto.

La sección de novedades volverá en el mes de septiembre 😊.

Mientras tanto, nos leemos :D en el resto de entradas.



viernes, 28 de junio de 2019

Deja cantar a la muerte. Sandra Andrés Belenguer.





FICHA:


Título: Deja cantar a la muerte.

Autora: Sandra Andrés Belenguer.

Editorial: Destino Infantil & Juvenil.

Colección: Crossbooks.

Temática: Juvenil.

Número de páginas: 336

Precio: 14,95 € (Edición rústica con solapas). / E-book: 8,99 €.

ISBN: 978-84-08-20798-6 

Puedes consultar la ficha completa aquí.





Muchas gracias a Planeta y Destino por el envío del ejemplar ^^



Sinopsis:

Un ángel, un corazón que sufre, una música que une dos mundos: ¿amor o música? ¡Una novela inspirada en El fantasma de la ópera!

Tras la muerte de sus padres, su gran apoyo, Christine se siente incapaz de luchar por su sueño: la música. Solo se siente libre durante las excursiones secretas que realiza con unos amigos a los subterráneos de París... En ese universo, alguien la ha oído cantar: un ser oculto tras una máscara, repudiado por todos, quien, impulsado por su voz y el deseo de romper su soledad, le ayudará desde las sombras a vencer sus miedos.

Acerca de la autora:

Sandra Andrés Belenguer (Zaragoza, 1982) es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza, carrera que eligió dada su pasión por las letras. Según nos cuenta ella misma en su página web:

Lectora empedernida, mi formación literaria comenzó desde muy joven con los grandes clásicos. Además, me encanta viajar, escuchar música clásica y los musicales, buscar ediciones antiguas y descatalogadas de mis libros preferidos, investigar en las bibliotecas…
Soy reseñista literaria en el periódico El Heraldo de Aragón, donde también colaboré para realizar una serie de artículos titulados Consejos para jóvenes escritores.
Mi pasión por la leyenda del Fantasma de la Ópera me llevó a escribir un ensayo sobre la obra de Gastón Leroux y el musical de Andrew Lloyd Webber en el año 2000. He visto la representación teatral desde numerosos escenarios del mundo.
Durante años he investigado sobre esta historia, llegando incluso a visitar los subterráneos de la Ópera Garnier de París, siendo en estos momentos una referente mundial sobre este tema bajo el pseudónimo de Ladyghost. Con este nombre escribo en el sitio web ladyghost.com, un portal especializado en la historia de El Fantasma de la Ópera que acumula más de 30.000.000 de visitas desde su creación.
Con mi primera novela, El Violín Negro, he querido acercar al lector juvenil al apasionante mito de este personaje envuelto en el misterio desde hace más de un siglo. El libro ha conseguido alcanzar su tercera edición.
Mi segunda novela, La Hija de los Sueños, es finalista de la segunda edición del Premio de Literatura Juvenil As de Picas convocado por Editorial Viceversa y PlayStation. Su segunda parte, El Despertar del Mal, ha visto la luz en Otoño de 2012.
Mi nueva novela ha sido publicada por Editorial Everest. Se titula Ex Libris y en tan solo dos meses, se publicó su segunda edición.
También he sido Coordinadora y moderadora del Club de Lectura Leemos Juntos de la Biblioteca Cubit de Zaragoza.
He sido invitada a dar charlas y conferencias en universidades, colegios, bibliotecas y librerías de España y Francia.
Colaboro con Guildhall School of London.
Coordinadora de talleres de escritura para jóvenes (Ayuntamiento de Zaragoza).



Reseña: 

No es ningún secreto que Sandra Andrés Belenguer es una de mis escritoras favoritas. Me enamoró con su primera obra: El violín negro, la cual también guarda una gran relación con El fantasma de la ópera, y desde entonces no he dejado de seguirla y disfrutar de sus otras novelas, como es el caso de Ex Libris y La noche de tus ojos. Es por ello por lo que tenía muchísimas ganas de leer su nuevo libro: Deja cantar a la muerte, y volver a disfrutar con sus tramas envolventes y su magnífica escritura. Y, he de decir, que la lectura de este retelling de El fantasma de la ópera me ha cautivado *.* y enamorado a partes iguales, como si de la voz de nuestro querido fantasma se tratara😉.

Hablando brevemente de la trama, solamente os diré que en esta novela los protagonistas vuelven a ser Christine, una artista que ha perdido la confianza en sí misma tras la muerte de sus padres y los comentarios de sus familiares, Raoul y Erik, el cual se dedicará a sembrar el caos en la Schola Cantorum, la academia en la que estudia Christine y a la que está estrechamente vinculado. Las vidas de todos ellos se entrelazarán y Christine tendrá que descubrir cuáles son sus verdaderos sentimientos, tanto hacia su ángel de la música como hacia Raoul Dassary.

Lo primero que tengo que destacar es la historia en sí, puesto que la trama replica a la perfección la de la obra de Gastón Leroux. Todo lo que nos encontramos en dicha novela tiene su reflejo en Deja cantar a la muerte y, a pesar de la modernización y de haber traído a Erik, Christine y Raoul al París del siglo XXI, las escenas, los escenarios y los personajes que aparecen son perfectamente identificables.

Por poneros algunos ejemplos, os diré que Raoul es uno de los hijos del dueño de una discográfica de gran renombre y con mucha influencia dentro del panorama musical (¿a alguien se le ocurre una manera mejor de transformar su figura de vizconde y vincularla con la música?), que las catacumbas de París se convierten en la morada del fantasma al igual que los distintos niveles de la Ópera Garnier en la obra de Leroux o que en la academia en la que estudia Christine, la Schola Cantorum, hay espejos que le permiten a Erik observarla pero también adentrarla en su mundo y en el lago subterráneo.

Así que, como podéis ver, Sandra ha bebido directamente de la fuente pero, a su vez, le ha otorgado su sello personal y ha añadido aspectos que la hacen todavía más interesante. Tal es el caso del mundo de los cataphiles (es decir, la de aquellos que se adentran en las catacumbas parisinas a pesar de las prohibiciones) y los cata-ops (la policía subterránea), el cual es sumamente atrayente y existe en la realidad. Además, he de decir que este universo también aparece en El violín negro y que me ha encantado volver a reencontrarme con el mismo. Por otra parte, una vez más, Sandra ha vuelto a ubicar la acción en París, una ciudad que conoce a la perfección y a la cual nos sentimos transportad@s mediante la lectura.

Ahora bien, quizás uno de los añadidos más acertados es el de la aparición de la madre de Erik en la trama. Mientras que en El fantasma de la ópera solamente se la mencionaba para hacernos comprender la infancia del mismo y el porqué de su máscara, en Deja cantar a la muerte está muy presente al seguir teniendo un vínculo madre-hijo con él y actuar como tal a pesar del horror que le despierta su propio vástago. Por lo tanto, la infancia del fantasma es totalmente novedosa en esta novela y nos hace comprender su dolor y su necesidad de esconderse del mundo. Además, convierte al “monstruo” en un ser completamente humano.

De hecho, los personajes son uno de los puntos fuertes de la novela. Es muy fácil sentirse identificad@ con Christine, su ingenuidad y sus inseguridades, con su lucha por conseguir sus sueños o con su desesperación y necesidad de escapar. No obstante, también es muy fácil conectar con Erik. Como ya he mencionado anteriormente, Sandra le ha hecho muy humano y eso nos hace sufrir con él, pero también anhelar lo que él anhela. Sandra nos mete en la piel de los protagonistas de manera magistral. Incluso podemos comprender a Raoul y su necesidad de ser lo que él quiere a pesar de verse empujado a ese mundo de lujo y desfases creado por su progenitor.

Una de las cosas que hace que los personajes calen tanto en nosotr@s es la manera que Sandra tiene de mostrarnos su historia. Si bien es cierto que la mayoría de los capítulos están contados por un narrador omnisciente en tercera persona, también nos encontramos algunos titulados “Contrapunto”, en los que Christine, Erik y Raoul nos cuentan en primera persona lo que sienten y su debate interior. De hecho, estos capítulos guardan una gran relación con otra de las protagonistas de la historia: la música, ya que el contrapunto es una técnica musical que nos muestra como se relacionan distintas voces para crear armonía. Así que ya veis que Sandra no da puntada sin hilo 😉.

Para finalizar, solamente puedo destacar la pluma y la prosa de la autora. Leer sus escritos siempre es un placer para los sentidos por su musicalidad (nunca mejor dicho) y por lo poético de los mismos. Es un deleite leer este tipo de novelas tan trabajados y con tantísima calidad porque proporcionan un plus a la experiencia lectora. Además, el arte y la literatura siempre están muy presentes en todas sus historias y esta no podía ser menos ^^. Para l@s que amamos estos guiños solamente aumenta el disfrute.

Además, para l@s que no lo sepáis, Sandra Andrés Belenguer es una gran experta en El fantasma de la ópera. Por ello, no se me ocurre mejor autora para hacer este homenaje a la inmortal obra de Leroux y traerla de nuevo a la vida.

Lo mejor: una prosa exquisita, una pluma muy trabajada y de gran calidad, un retelling muy fiel a la historia original pero completamente novedoso a su vez… Sobran los motivos para leer esta novela 😉.

Lo peor: una vez más, queda demostrado que a Sandra no se le puede poner ningún pero.

Deberías leer esta novela si eres fan de “El fantasma de la ópera” en sus múltiples variantes, si te gustan las historias con una pluma impecable y, por descontado, si ya conoces la obra de Sandra Andrés Belenguer.





Puedes leer las primeras páginas aquí.



jueves, 27 de junio de 2019

Las siete muertes de Evelyn Hardcastle. Stuart Turton

Ficha técnica 


Título: Las siete muertes de Evelyn Hardcastle 

Autor: Stuart Turton 

Editorial: Ático de los libros 

Número de páginas: 485 

Año de publicación: 2018 

ISBN: 9-788416-222810 



Sinopsis 


Cuando el doctor Bell abre los ojos en pleno bosque, no recuerda quién es ni cómo ha llegado hasta allí. Solo tiene un nombre en la cabeza: Anna. Con esa única pista pide ayuda en una decadente mansión, Blackheath, donde ha sido invitado a una siniestra fiesta de disfraces. Al día siguiente, el doctor Bell descubre que ya no es el doctor Bell. Irá viviendo cada día la noche del baile en el cuerpo de un huésped hasta resolver el asesinato de Evelyn, la melancólica hija de los anfitriones. 


Acerca del autor 


Stuart Turton cuenta que comenzó a leer las novelas de Agatha Christie cuando tenía ocho años. Mucho ha llovido desde entonces, pero la carrera periodística de Stuart y su pasión por la lectura y la escritura le han llevado a conseguir lo que anhelaba: escribir un libro que a Christie le hubiese gustado leer. Ha ganado el Premio de Relato Breve Brighton and Hove. Esta es su primera novela. 


Reseña 


Prometo que ya había pensado en Agatha Christie mucho antes de saber que a Turton niño le apasionaban sus novelas. Las siete muertes de Evelyn Hardcastle tiene todos los ingredientes que utilizaba la gran dama británica del misterio: el asesinato de una hermosa joven, una mansión de los años veinte, una fiesta en la que nada es lo que parece y, lo más importante, un buen puñado de variopintos huéspedes perfectamente capaces de matar entre copa y copa. 

Así, la tradicional pregunta del Cluedo -¿fue el mayordomo con la llave inglesa en la biblioteca? ¿la señorita Amapola con el candelabro en el salón de baile?- experimenta una vuelta de tuerca forzando la repetición del asesinato noche tras noche, cada una desde el punto de vista de uno de los invitados. Todos ellos, por supuesto, con una personalidad e interés bien definidos: el rico banquero, el joven dandi, el ayuda de cámara, el médico, el policía, la dama de la alta sociedad... 

Esta mezcla entre Agatha Christie y el Día de la Marmota, por raro que pueda parecer, funciona a la perfección. La brillante construcción de personajes y la red que se va tejiendo entre ellos sostienen una trama que no decae en ningún momento, con instantes que dejan al lector en la oscuridad porque se desvelan desde el cuerpo y la mente de otro huésped. 

Uno de los puntos fuertes de la novela es la ambientación. La mansión, que asemeja a las de la alta sociedad británica de la primera mitad del siglo XX, es todo lo extravagante y opulenta que se puede esperar de ella. Pero, al mismo tiempo, presenta un toque decadente y oscuro, con los muebles polvorientos, la vajilla desportillada, las ventanas veladas, que imprime un tono amenazador a cada escena. 

Otro de los grandes atractivos es la disyuntiva que plantea el mezclar el asesinato con la repetición del mismo, viajando al pasado cada mañana para vivir un día idéntico al anterior. ¿Es posible evitar la muerte de Evelyn, en lugar de averiguar quién es su asesino? ¿Se podría realizar alguna acción en las repeticiones que marque las siguientes? ¿Y si todo lo que ocurre está provocado por aquellos que han intentado impedirlo después de haberlo vivido? Al final, lo de menos es la pobre Evelyn Hardcastle. 


Lo mejor: Las paradojas espaciotemporales que plantea la repetición en bucle de un único día. ¿Se puede cambiar el pasado? ¿O ese cambio es, precisamente, lo que condicionó los hechos del pasado en el momento de suceder? También la maravillosa ambientación de la oscura mansión Blackheath. 


Lo peor: Un comienzo que tal vez sea demasiado abrupto y que no permite conectar la acción con la sinopsis hasta pasados varios capítulos. 


Deberías leerlo si todavía lloras por el final de Downton Abbey y te encantaría que Tim Burton filmase su propia versión.


miércoles, 26 de junio de 2019

El despertar de las brujas. Vanessa R. Migliore.



FICHA:


Título: El despertar de las brujas.

Autora: Vanessa R. Migliore.

Editorial: Oz Editorial.

Número de páginas: 368

Precio: 16.90 € (Rústica con solapas) / E-book: 6.64 € (Kindle).

ISBN: 978-84-17525-20-0



Gracias a Oz Editorial por el envío del ejemplar ^^.



Sinopsis:

Ha llegado la hora de las brujas.

Durante años, las brujas han sido perseguidas en el reino de Edris. Por eso, Erin vive recluida, sometida al poder de su captor, Grillo. Decidida a escapar en busca de su libertad, la joven no duda en aprovechar la oportunidad que se le presenta cuando conoce a Héroe, un misterioso hombre del rey con un terrible pasado. 
El destino los llevará hasta Amras, una de las ciudades más peligrosas del reino. Allí, una hermandad de brujas dispuestas a luchar planea alzarse e iniciar una revolución para derrocar al rey, pero la aparición de un nuevo poder amenaza con destruir sus esperanzas para siempre. ¿Conseguirá Erin la libertad que tanto ansía?
Obra ganadora del III Premio Oz de Novela.


Acerca de la autora:

Vanessa R. Migliore es una escritora, periodista y ferviente apasionada de los libros. Adora contar historias, viajar a mundos imaginarios, valorar sus lecturas y compartir su pasión por la literatura en redes sociales, donde se la conoce como Iris de Asomo. A día de hoy, sus perfiles de YouTube e Instagram suman más de 40.000 seguidores. En sus ratos libres puedes verla disfrutando de la compañía de su querida perrita o disfrazándose de sus personajes literarios favoritos.


Reseña:

El despertar de las brujas, la nueva novela de Iris de Asomo, ha sido la ganadora del tercer premio Oz de novela ^^. La autora ya había ido hablando sobre la misma y sobre su proceso creativo en las redes sociales, por lo que tenía muchas ganas de leer esta historia de brujas y mujeres que reivindican sus derechos. Además, las brujas, como personaje literario, siempre me han fascinado y es por ello por lo que este tipo de novelas casi siempre terminan cayendo en mis manos XD.

En esta historia nos vamos a encontrar con Erin, una bruja cuya familia fue asesinada por los cazadores de brujas cuando ella era pequeña. Debido a ello se quedó sola en el mundo y pasó a ser prisionera de Grillo, un hombre maldito que no soporta la soledad. Por eso, durante gran parte de su existencia ha vivido recorriendo el reino de Edris junto a él hasta establecerse finalmente en un campanario de Vado.

Pero cuando los soldados del rey aparecen en escena y comienzan a buscar brujas de nuevo, Grillo realizará un acto desesperado que provocará la huida de Erin junto a Héroe, uno de esos soldados encargados de darles caza. A pesar del peligro que supone para ella misma, y aunque puede que su “héroe” tenga todas las papeletas para convertirse en su verdugo si descubre su naturaleza, veremos como Héroe vive atormentado por su pasado y desea cambiar.

Junto a él, Erin viajará a Amras, la capital del reino, y se verá envuelta en las luchas por el poder entre los tres herederos: Titán, Eriol y Rosya; pero también descubrirá que las brujas y las mujeres no están dispuestas a seguir escondiéndose y que quieren luchar por ocupar el lugar que les corresponde. Todo ello hará de Erin un personaje clave.

Pasando a hablaros un poquito sobre nuestros protagonistas, os diré que el que más me ha gustado ha sido Héroe, precisamente porque no está orgulloso de lo que hizo en otros tiempos y porque comienza a luchar por lo que es justo de verdad. Ahora bien, Erin es el personaje que más evoluciona a lo largo de la novela, enfrentándose a sus miedos e inseguridades y pasando a un plano mucho más activo a pesar de las consecuencias que esto tiene para ella. Sin embargo, gracias a ello descubrirá sus orígenes y se sentirá parte de una comunidad. En cuanto a Grillo, el captor de Erin, veremos como irá en su busca, haciendo lo que sea necesario para volver a tenerla a su lado. De hecho, él mismo se siente un ser despreciable pero no está dispuesto a dejar de serlo si con ello consigue lo que quiere.

No obstante, aunque Erin, Héroe y Grillo son los que llevan la voz cantante, no podemos olvidarnos de los herederos al trono: Titán, Eriol y Rosya. Esta última, sobre todo, posee carácter y también guarda secretos para hacerse con un trono destinado a los hombres. Es un personaje fascinante y también se ha convertido en uno de mis favoritos, puesto que tiene una grandísima evolución a lo largo de la historia. Además, también me ha gustado mucho el hecho de que pertenezca al colectivo lgtbi. 

Y es que, sin lugar a duda, El despertar de las brujas es una novela feminista en toda regla y este hecho ha sido lo que más me ha gustado de la misma. En ella, las mujeres son las verdaderas protagonistas y, además, no se cansan de reivindicar que no son diferentes a los hombres y que no valen menos que ellos, por lo que tienen derecho a tener los mismos “privilegios” o a desempeñar labores que hasta ahora habían sido exclusivas del mundo masculino. No hay más que ver la lucha de poder por el trono, un trono al que Rosya en principio no puede acceder debido a su condición. Este mensaje cala muy hondo en l@s lector@s.

También he de señalar que Vanessa ha creado un mundo propio lleno de múltiples peculiaridades que harán disfrutar a los amantes de la fantasía. No solamente tenemos distintos tipos de personalidades y personajes, sino que también el mundo mágico se basa en la magia elemental. De hecho, Erin domina el fuego.

En cuanto a la prosa, esta es ligera y sencilla, lo cual hace que estemos antes una novela ágil.

Aunque sí que tengo que ponerle algún que otro pero, y es que en ocasiones hubiera hecho falta una corrección de estilo por el empleo de ciertas repeticiones o expresiones. Además, también he tenido la sensación de que a veces eran necesarias más explicaciones o incluir ciertas escenas que dieran una mayor coherencia a la trama.

A pesar de ello, me ha gustado el tipo de historia planteada ^^ y estoy segura de que Vanessa nos sorprenderá con sus próximas novelas todavía más de lo que ya lo ha hecho 😉.

Lo mejor: una novela 100% feminista en la que las mujeres son las verdaderas protagonistas.

Lo peor: algunas omisiones que hacen que, como lector@s, nos perdamos un poco con la trama y ciertas repeticiones.

Deberías leerla si te gustan las brujas y quieres viajar a un mundo diferente creado ex profeso por la autora.




Puedes leer las primeras páginas aquí.


martes, 25 de junio de 2019

La manzana mordida. Versos con faldas


En capítulos anteriores, La manzana mordida ofreció en pequeño homenaje a la generosa figura de Gloria Fuertes. El azar es caprichoso y los buscadores de Google también. Así llegué a encontrarme con una de las primeras tertulias femeninas y feministas de la historia de la literatura española: Versos con faldas. Una tertulia en la que Gloria Fuertes fue uno de sus puntales y a la que dedicamos este nuevo capítulo de la fruta del pecado capital.

Las musas eran mujeres. Toda personificación de la cultura tenía rostro de dama. Y, sin embargo, no había lugar para ellas. Ser artista formaba parte del destino del hombre y la mujer simplemente ejercía de modelo ideal al que describir. Mujer florero. Mujer al desnudo. Una imagen a la que dibujar, escribir o esculpir. Pero nada de formar parte de la vida y rutina artística. Esa que se cocía en los talleres, cafés o tabernas. Voces independientes aparecían como estrellas fugaces, pero la igualdad aún estaba lejos (y lo sigue estando). Y por eso era necesaria la aparición de una tertulia como la de Versos con faldas.




Los años cincuenta no fueron buenos tiempos para la lírica...ni para la cultura en España. Autarquía depresiva y exilios internos y externos. Y tres mujeres que no se sentían valoradas en los círculos literarios de la época: Gloria Fuertes, María Dolores de Pablos y Adelaida Las Santas. El 5 de marzo de 1951 se realizó la primera sesión de Versos con faldas en los sótanos de la Asociación Artístico-Literaria del Teatro Gallegos situada en la Carrera de San Jerónimo. Sólo duró un año pero fue suficiente para alzar la voz contra el papel secundario que las escritoras, poetisas en esta ocasión, sufrían. Los socios de la asociación colocaban un futbolín con el que hacer ruido cada vez que una de las presentes iniciaba su recitar, pero no fue suficiente para parar la maquinaria: en el escueto año en el que Versos con faldas estuvo en activo, cuarenta y siete (¡47!) autoras visitaron la tertulia. Su última edición se celebró en 1953 tras la prohibición de la Dirección General de Seguridad del Régimen de todos los recitales y tertulias de café (no fuera a ser que a la gente le diera por pensar). Pero su legado, por suerte, ha sido recuperado por Marta Porpetta y Fran Garcerá en un libro (enorme investigación) también titulado Versos con faldas (Torremozas, 2019). 
Me hice libre.
Vivo libre 
en esta inmensa isla 
de castigo que es la tierra.
Decir la verdad 
me desencadena.




jueves, 20 de junio de 2019

Rialto, 11. Belén Rubiano

Ficha técnica 


Título: Rialto, 11 


Autor: Belén Rubiano 


Editorial: Libros del Asteroide 


Número de páginas: 238 


Año de publicación: 2019 


ISBN: 9-788417-007751 



Sinopsis 

La vida de Belén gira en torno a los libros. De vender ejemplares de Los pilares de la tierra en una librería de la calle Asunción, en Sevilla, pasa a abrir su propio negocio en una casa antigua de la plaza del Rialto. Comienza así una historia de amor entre la librería y su propietaria que termina en otoño de 2002, cuando la falta de ventas obliga a echar el cierre. Han sido cinco años de idilio apasionado cuya historia se narra en este libro. 


Acerca de la autora 

Belén Rubiano no es solo librera. Ha hablado de libros en la radio y ha sido colaboradora literaria en varias revistas. Ha entrevistado a autores de toda índole. Ha cursado estudios de psicología, filosofía, cine y fotografía. Ha leído toda su vida y ahora también es escritora. 


Reseña 

Dice la biografía de Belén Rubiano que la pregunta que más veces ha tenido que responder ha sido ‘y tú, ¿cuándo vas a publicar?’. La respuesta era, invariablemente, que hasta ahora no tenía nada que contar. Es una pena, porque Belén cuenta cosas muy bonitas y, lo más importante, las cuenta muy bien. 

Esta no es la historia de una librería. Esta es, sorprendentemente, una historia de amor. Un amor entre una librera y su librería, entre una lectora y sus libros, entre una bibliófila empedernida y otros como ella, todos reunidos en torno a una novela y un café para llevar. 

Cogí la obra con ganas, como lo habría hecho cualquiera que sueñe despierto con tener una librería. No solo no me defraudó, sino que me sorprendió gratamente la magnífica prosa con la que Belén construye una crónica hilarante de todas sus peripecias como capitana de la librería Rialto. Como todas las personas que aman lo que hacen, consigue transmitir esa pasión al lector en escenas tan prosaicas como el encargo de estanterías o el funcionamiento de los pagos a proveedores. Incluso estas acciones están preñadas de la magia con la que Rubiano cuenta su historia. 

Es, ante todo, una novela divertida. Divertida y optimista, aunque siempre tengamos presente el triste final de la librería. Aun así, Belén narra sus altibajos al frente de la librería como la aventura envidiable que debió haber sido, aunque tuviera que aguantar que algún que otro ladronzuelo le robara ejemplares de Pérez-Reverte cada sábado. 

Otro valor añadido es el de los secundarios que acompañan a Rubiano en Rialto, 11. Todos parecen salidos de Noches de bohemia y encarnan el prototipo perfecto del esperpento español. Uno de los mejores es Benito, escritor aficionado y pegador profesional de carteles. Habría sido el perfecto acompañante de Max Estrella. 


Lo mejor: La pasión de la autora por los libros y el amor por su librería. Pueden olerse en cada página. Su interminable lista de clientes peculiares, su tenaz iniciativa y su lucha por conseguir mantener a flote Rialto, 11. 


Lo peor: Que después de este no escriba otro libro más. 


Deberías leerlo si tu idea del paraíso es una librería, parafraseando a Borges.


martes, 18 de junio de 2019

¡Hemos estado en el pre-estreno de El sol también es una estrella!

El pasado martes 11 de junio pudimos estar en el pre-estreno de la adaptación al cine de El sol también es una estrella, novela escrita por Nicola Yoon, y publicada por la editorial SM. Se vienen spoilers así que, ¡cuidado con leer más de lo que se debe!


Para aquellxs que no hayan leído El sol también es una estrella, se trata de una novela juvenil que une las vidas de dos adolescentes, Natasha Kingsley y Daniel Bae, el día antes de la repatriación de Natasha a Jamaica. Dos jóvenes que se encuentran de una manera ¿inesperada? en el metro y cuya vida cambiará para siempre tras evitar Daniel el atropello de Natasha. Ambos sólo tienen 24 horas para conocerse y no querrán desaprovechar la ocasión a pesar de las reticencias de una y la excesiva voluntad del otro. Lo que empieza como un juego (inevitable no recordar ciertos capítulos de The Big Bang Theory ni tampoco lo edulcorado que resultan en ocasiones los amores adolescentes) acabará convirtiéndose en un dejarse llevar con final agridulce. O no tanto. 

Nueva York aparece como un tercer protagonista en esta historia de amor juvenil. Como protagonista y como testigo y benefactor de una realidad más fuerte que los muros que los jefes de gobierno pretenden construir: el amor, en todas sus formas, es más fuerte que cualquier frontera, cortapisas o ley. Nueva York se muestra como el personaje más interesante e importante de la historia. Fiel a sí misma, en constante ebullición, siempre abierta a nuevas culturas y, sin embargo, siempre con un rincón en el que perderse del mundanal ruido, de las prisas en hora punta y de los atascos de personas.

El sol también es una estrella es un producto ideado para aquellos que se encuentran inmersos en ese primer amor o gustan de perderse en los recuerdos de esos primeros besos y el rubor de las mejillas. Ese perderse acompañado de la ciudad que muestra lugares comunes que se convierten en espacios personales únicos para cada pareja (aunque resulte un punto de encuentro para otras personas, como ocurre con el moderno café visitado y revisitado al final de la cinta). Además, no hay que negarle ese punto transgresor de añadirle cierto valor social a la propuesta (aunque pase ciertamente de puntillas) y abrir el debate derivado de las políticas de inmigración comandadas por Trump y sus acólitos. Un problema tan antiguo y absurdo como las fronteras. Y una llave para acabar con estos pensamientos vetustos tan sencilla como siempre mística: la lectura de un libro. De un libro como El sol también es una estrella.