Vincent. Barbara Stok

  

FICHA:

Título: Vincent

Autores: Barbara Stok 

Editorial: Ediciones Salamandra

Sello: Salamandra Graphic

Colección: Salamandra Graphic

Número de páginas: 144

Precio: 17 €

ISBN: 978-84-16131-31-0

Sinopsis:

La turbulenta vida de Vincent Van Gogh es una fuente inagotable de inspiración para artistas de diversas disciplinas. La dibujante holandesa Barbara Stok invirtió más de dos años en crear esta obra centrada en el tiempo que el genial pintor pasó en el sur de Francia, un período breve pero intenso durante el cual Vincent soñaba con fundar una casa en la que él y sus amigos pudieran vivir y trabajar consagrados a su arte.

Sin embargo, la enfermedad mental y los frecuentes ataques que lo dejaban confundido y desorientado, y que desembocarán en el famoso incidente de la oreja, impidieron que ese sueño se convirtiera en realidad. La historia se cierra con la relación del artista con su hermano Theo, que lo acompañó y cuidó de él al final de su vida.

Van Gogh amaba su oficio con pasión y anteponía la grandeza del arte a cualquier consideración crematística. Así, sus ideas sobre el éxito, el fracaso y el sentido de la vida son un sugerente contrapunto a nuestra época de individualismo y puro interés económico. En este magnífico libro, Barbara Stok ha transformado las experiencias de este genio del siglo XIX en un relato de plena actualidad.

Acerca de la autora:

Barbara Stok (Groninga, Holanda, 1970) es una artista muy conocida en su país por sus tiras cómicas rebosantes de franqueza y con marcado carácter autobiográfico. En 2009 ganó el prestigioso Stripschapprijs por el conjunto de su obra. Además de su trabajo para periódicos y revistas, tiene diez libros publicados. Vincent es su creación más internacional y ha sido traducida a quince idiomas, convirtiéndola en la novela gráfica más difundida de los Países Bajos.

Reseña:

Leer este libro fue una de esas decisiones que se toman a vista de pájaro: estaba a punto de salir de la biblioteca cuando lo vi en una de las estanterías donde publicitan las novedades y pensé "me lo llevo".

Como se puede ver en el resumen, se trata de una novela gráfica en la que se nos muestra la vida de Vincent Van Gogh durante su estancia en Arles, Francia. Así, vemos cómo era su día a día, pintando, cómo pasó penurias económicas o cómo era un incomprendido para muchos debido a su visión única de la pintura y del arte... Ya que fue esa obsesión por la pintura, por innovar, por crear un arte más verdadero, lo que llevó a Van Gogh a explorar sus propios límites hasta caer enfermo, tal y como también observamos en esta novela gráfica.

Por otra parte, también se nos muestra la relación que tenía con su hermano a través del intercambio de cartas. Y es que ambos se querían mucho, pero Vincent no quería depender económicamente de Theo y, por eso, esperaba poder compensarle algún día con el dinero que obtuviera vendiendo sus obras. Gracias a ese intercambio epistolar, comprendemos aún mejor sus deseos, sus esperanzas y sus posteriores frustraciones al ver que nada era ni terminaba como él esperaba. Es por todo esto que en Vincent se entremezclan los momentos de éxtasis artístico y creatividad junto con otros empapados de tristeza, locura y pérdida mediante imágenes poéticas.

¿Qué decir de la ilustración? Que es de un estilo muy sencillo, casi infantil (podríamos etiquetarlo como naïf) en el que predominan las tonalidades claras y simples que recuerdan a las obras del pintor, y los dibujos están marcados con un borde negro y grueso. Y es que tal y como dice la sinopsis, Stok nos relata esta época de la vida del impresionista con un estilo y modo muy actual, con imágenes muy simples y claras, pero no por ello menos expresivas.

Además, hay dos detalles que los fans del pintor disfrutarán, ya que en mi caso, a pesar de no saber mucho sobre él, ha sido así: aunque no de forma directa, también aparecen algunos de los cuadros más famosos de Vincent, pero en el estilo tan personal de la autora.  A su vez, Stok utiliza elementos característicos de las obras de Van Gogh, con lo que vemos viñetas con espirales y rayas simulando pinceladas, por ejemplo. 

En resumen, y para terminar, Vincent es una lectura ágil y rápida gracias, por un lado, a una historia bien estructurada, en la que la vida del pintor se entrelaza con las conversaciones epistolares entre los hermanos. Y por otra parte, a un estilo moderno muy simple pero expresivo de mano de una paleta de colores vivos. Un relato sobre el arte y sobre la obsesión por crear que hará las delicias tanto de los jóvenes de la casa (está dirigida a lectores a partir de los 12 años) como de los interesados en el arte. 

Lo mejor: los guiños al estilo pictórico del autor y los toques modernos dentro de las ilustraciones (como, por ejemplo, ponerle ojos en forma de corazón a un personaje)

Lo peor: puede resultar demasiado sencillo si buscamos una obra con ilustraciones elaboradas (por decir alguna cosa, porque no le he visto nada malo)

Deberías leerlo si tienes curiosidad sobre la vida de Vincent Van Gogh y te gustan las novelas gráficas.

5 libros que te sacarán una sonrisa

Martes y trece. Al otro lado del charco se reirán de nosotros al celebrarlo el segundo día de la semana, mientras que aquí haremos lo propio al recordar al dúo cómico. Sobre todo si vives en Móstoles, te mueres por las empanadillas y te llamas Encarna. Aquí una fan desde que era joven, inexperta y apenas llegaba al mueble del comedor. Por ello, porque siempre hay que llevar una sonrisa en la cara y ver el lado bueno de la vida, os dejamos a continuación cinco libros cargados de buen humor. ¡Cuidado que se contagia rápidamente!

Wilt de Tom Sharpe (Anagrama, 1993)

Casi veinte ediciones de la primera novela protagonizada por uno de los antihéroes más queridos de las últimas décadas. El escritor inglés encontró en Henry Wilt, profesor en un Politécnico, a su perfecto álter-ego sobre el papel. Tanto es así que la historia publicada hace veinticinco años (sí, ya en 1993) ha contado con varias segundas y terceras partes dedicadas a sus enamoramientos o a sus pensamientos cuando una estudiante alemana se instala en su hogar familiar. Fino humor inglés.

La vida es suero de Enfermera Saturada (Plaza y Janés Editores, 2014)

Si una es especialmente observadora y sufre de humor crónico, fácilmente encontrará situaciones irrisorias y surrealistas en un contexto hospitalario. Por ello, la figura de Enfermera Saturada era más que necesaria. Esas maratonianas guardias más largas que las 24 horas de Le Mans, esos kilómetros recorridos en cada jornada en zuecos. Esa enfermera que recorre las Urgencias con ironía y descaro incluso en situaciones límite. Imprescindible.

Mafalda de Quino (cualquier volumen)

Da igual que no compres el periódico ni seas un lector embelesado del tebeo. Da igual que creas que los dibujos animados son sólo para los niños. Mafalda está por encima de todo ello y siempre te dará un consejo que te ayudará en tu visión general (y particular). Más que las chinescas galletas de la suerte. Mafalda vivió en la prensa por mano del argentino Quino desde 1964 hasta 1973, pero en nuestros corazones estará de por vida. Incluso si quiere parar el mundo para bajarse de él.

Pura anarquía de Woody Allen (Tusquets, 2007)

El clarinetista más ocupado en la noche de los Oscars también ha hecho sus pinitos en el mundo literario con relatos e historias surrealistas en las que su personalidad como director de culto se presentan desde sus primeras líneas. Psiquiatras perdiendo la cabeza, musicales basados en la Viena del Fin de Siècle (y toda su troupe), subastas improbables para ingenuos religiosos...cualquier situación estrafalaria la encontrarás en Pura Anarquía.

Mujeres excelentes de Barbara Pym (Gatopardo Ediciones, 2016)

La inteligencia de la sonrisa ladeada. De esa mueca humorística que aparece cuando una contestación o una situación te sorprenden. La ironía seca. Las lecturas de las obras de Barbara Pym. En esta ocasión, la protagonista es Mildred Lathbury, una mujer soltera dedicada a sus amigas y a las obras de caridad que, de repente, verá su rutinaria vida transformada por la llegada de unos vecinos: los Napier. Pero no serán las únicas novedades que aparecerán en su vida...

Lo que fuimos. Golnaz Hashemzadeh Bonde.

FICHA:

Título: Lo que fuimos.

Autora: Golnaz Hashemzadeh Bonde.

Editorial: Duomo Ediciones.

Colección: Nefelibata.

Número de páginas: 230

Precio: 16,80 € (Edición rústica con solapas) / E-book: 9,99 €.

ISBN: 9788417128470

Gracias a Duomo Ediciones por el envío del ejemplar.

Sinopsis:

¿QUÉ DEBEMOS A LOS QUE AMAMOS?

A Nahid le queda poco tiempo. O, al menos, eso le acaban de decir los médicos. Es una superviviente, pero la idea de que el mundo seguirá girando sin ella la perturba. Ella, que luchó por la revolución sin saber el alto precio que pagaría. Ella, que huyó de Irán y trabajó para construir un nuevo comienzo y plantar raíces en un país que no era el suyo, con el fin de que su única hija tuviera un mañana. Y ahora debe sobrevivir de nuevo, por ella, por su hija, por el futuro que ya está en camino.

Escrita desde la honestidad, la fuerza y el ingenio, Lo que fuimos es una novela de amor y supervivencia, una reflexión sobre los poderosos vínculos entre madres e hijas.

 

Acerca de la autora:

Nació en Irán en 1983 y huyó con sus padres a Suecia cuando era niña. Se graduó en la Stockholm School of Economics y fue incluida en la lista de los cincuenta líderes mundiales a tener en cuenta según Goldman Sachs. Es la fundadora y directora de Inkludera Invest, una organización sin ánimo de lucro dedicada a luchar contra la marginación en la sociedad mediante el apoyo a jóvenes emprendedores que han desarrollado soluciones pragmáticas para diferentes desafíos sociales. Debutó en 2012 con la novela She Is Not Me, y es una de las voces jóvenes más prometedoras de la literatura sueca.



Reseña:

“Siempre he llevado mi muerte a cuestas. Puede que sea un comentario muy trillado, una observación propia de los moribundos. Pero yo soy distinta a los demás, en eso y en todas las otras cosas; o, por lo menos, me gusta pensarlo. Y lo pienso, sinceramente. […] El tiempo que vivíamos era prestado. Se suponía que no teníamos que estar vivos.”

Golnaz comienza su novela con estas potentes frases y, gracias a ellas, supe que no me sería posible pasar esta historia por alto, ya que su autora plantea una situación ante la cual, tarde o temprano, cada un@ de nosotr@s tendremos que enfrentarnos y sobre la que seguro que hemos reflexionado en algún momento de nuestras vidas: ¿Qué pasaría si muriera mañana? ¿Me echará alguien de menos? ¿Mi vida habrá valido la pena? ¿Tomé las decisiones correctas o me equivoqué? ¿Di lo mejor de mí mism@ a mi familia y amigos? ¿Les hice sufrir? ¿Cambiaría algo si pudiera dar marcha atrás?

Esta historia es una historia de muerte, pero también una reflexión acerca de la vida y un canto de esperanza, por muy contradictorio que pueda parecer todo ello. Entre sus páginas descubrimos la vida de Nahid, una mujer iraní residente en Suecia, a donde huyó debido a la presión y las persecuciones que se produjeron tras la revolución iraní, de la cual formó parte cuando era estudiante.

De hecho, es la propia Nahid quien nos narra sus peripecias y sentimientos en primera persona, y ello nos hace empatizar con ella desde el primer momento, a pesar de que haya instantes en los que su conducta pueda resultar egoísta o sus palabras hirientes. No obstante, todo esto es lo que hace que Nahid sea un personaje real: no siempre expresa lo que siente, en ocasiones sus acciones contradicen sus pensamientos y, en otras, hace daño a los que quiere de forma deliberada debido a la necesidad que tiene de ellos: como es el caso de sus amigas o de su hija Aram, otra de las grandes protagonistas de esta historia, ya que la relación entre madre e hija y el tema de la maternidad están muy presentes desde el comienzo del libro.

Además del intimismo de la novela, que es una novela de personajes, o más bien dicho de “personaje” (puesto que Nahid es el eje central alrededor del cual orbita el resto: como es el caso de su hija Aram o de su hermana Noora), destaca la capacidad para transmitir emociones y sentimientos por parte de la autora, como es el caso del valor y de la fortaleza, del amor o del instinto de supervivencia.

Sin lugar a dudas, este es uno de los puntos fuertes de la misma, pero tampoco podemos olvidarnos de que es una obra de rabiosa actualidad al tratar temas como el de la inmigración y su aceptación por parte del país de acogida, las raíces, la represión política o la violencia de género.

Golnaz nos muestra todos estos aspectos alternando el pasado y el presente de nuestra protagonista a través de capítulos cortos que hacen que la lectura sea ágil y ligera pero que, a su vez, hacen que nos paremos a reflexionar cada vez que uno de ellos acaba.

Esta estructura, por otra parte, hace que el lector/la lectora vaya construyendo la historia de Nahid y de Irán poco a poco, como si encajara las piezas de un puzzle. Por ello, hasta que no llegamos al final de la novela no podemos obtener una visión de conjunto de la misma ni cerrar el círculo que se inicia al comienzo, en el que una vida con múltiples posibilidades se ve truncada en muchos sentidos.

Gracias a este libro podremos descubrir un pedacito de la historia contemporánea de Irán, comprender su pasado y su presente, pero también aprenderemos más sobre la cultura y la forma de vida de este pueblo además de lograr conocernos un poquito mejor a nosotr@s mism@s mediante la reflexión que encierran sus páginas. Desde luego, una lectura 5 * que se disfruta de principio a fin y que os hará sentir a lo grande.

Lo mejor: que se trata de una novela introspectiva que pone el foco en los pensamientos y en los sentimientos de los personajes.

Lo peor: que se trata de una novela dura en la que se nos relata una historia pasada y presente que no es nada amable. (Que conste que esto no es algo negativo, pero hay que mentalizarse de que se va a sufrir con su lectura).

Deberías leerlo si te gustan las novelas de personajes en las que los sentimientos están a flor de piel.

Puedes leer las primeras páginas aquí.

El legado de Catherine Elliot. Gemma Camblor y Esther Gili

Ficha técnica 

Título: El legado de Catherine Elliot 

Autor: Texto de Gemma Camblor. Ilustraciones de Esther Gili 

Editorial: Lunwerg Editores 

Número de páginas: 212 

Año de publicación: 2018 

ISBN: 9-788416-890873 

Sinopsis 

Esther Gili

Cuando la joven escritora Catherine Elliot publica El legado a principios del siglo XIX, no puede imaginar que su obra va a transformar la vida de numerosas mujeres tan distintas como parecidas entre sí. De la institutriz a la librera, pasando por la modernista, la coleccionista o la saqueadora, todas quedan conectadas por un hilo invisible que las une a través del tiempo y el espacio. 

Acerca del autor 

Gemma Camblor

A Gemma siempre le han apasionado las historias. Escribe pequeños relatos que comparte a través de sus redes sociales y que encuentran la compañía perfecta en las ilustraciones de Esther Gili. Su idilio, que nació a partir de un reto de ilustración al que Gemma puso voz escrita, ha dado como resultado esta primera obra conjunta. Esther ya ha publicado otros libros, todos tan bonitos como este. 

Reseña 

Como fanática del arte de Esther Gili y amante de los libros ilustrados, no podía dejar escapar este nuevo proyecto que combinaba las ilustraciones de Esther y las palabras de Gemma Camblor. La obra parte de una premisa que atrae: los libros tienen la capacidad de cambiar las vidas de los que los leen. Es un comienzo prometedor y que no decepciona. 

La historia es sencilla y muy bonita. La joven Catherine es una escritora en ciernes que acaba publicando El legado, una obra que pasa desapercibida y de la que solo sobrevive un ejemplar, que envía a su hermano. El libro comienza así una aventura que lo lleva a manos de diferentes mujeres de los dos últimos siglos. Para todas, este mensaje casi secreto supone un punto de inflexión en sus vidas y saca lo mejor que hay en ellas. 

Uno de los principales atractivos del libro son sus personajes. Todas las mujeres escogidas representan una faceta del amor por la literatura, desde la escritura hasta la encuadernación, pasando por la venta, el coleccionismo y la investigación. Cada una de ellas se asocia a un tiempo y un espacio distintos y, a pesar de todo, comparten un sentimiento común que las une sin saberlo. Mis favoritas son Júlia, la modernista, y Vera, la coleccionista. 

Parte del encanto del libro reside en los pequeños detalles que encierra. Todas las mujeres unidas por la obra dejan en la primera página de El Legado su huella personal. Esas marcas y apuntes secretos se reproducen al comienzo de cada capítulo, y cada añadido es un paso más en esta odisea literaria en la que se embarca la novela. El viaje continúa en el epílogo, que apunta directamente a la próxima parada de la aventura. 

Los detalles se repiten en las ilustraciones, que nos permiten descubrir una obra de la gran pintora polaca Tamara de Lempicka en manos de la joven saqueadora Sophie Keppel o un cartel de la exposición de la British Library en las escaleras del metro. Un punto también para la librería, Libros y punto, cuya recreación en las evocadoras ilustraciones de Esther nos traslada al paraíso de los bibliófilos en cualquier ciudad del mundo. 

Lo mejor: El abanico de personajes está muy bien escogido y el universo pictórico de Gili les da una vida que parece escaparse de las páginas. 

Lo peor: Aunque cada una juega en su campo, Camblor no siempre iguala en palabras la maestría de las ilustraciones de Gili. 

Deberías leerlo si lo tuyo son los libros ilustrados, los libros sobre libros, los libros sobre mujeres que aman los libros.

Efemérides. Seis autores nacidos en noviembre.

¡Hola de nuevo! 

Retomamos nuestro viaje efemérico para celebrar el nacimiento de seis nuevos autores en el mes de noviembre. ¿List@s? 

Esta vez, iniciamos nuestra marcha hacia Francia, donde el 7 de noviembre de 1913 llegaba al mundo el filósofo y escritor Albert Camus. Siempre ligado con movimientos políticos de izquierda, trabajó como periodista hasta la llegada de la II Guerra Mundal, donde participó junto con la Resistencia Francesa. Su obra literaria inicial es existencialista, como se puede ver en El extranjero, obra que por cierto, sucede en su Argelia Natal. Con el tiempo, se alejó de esta corriente, así como del marxismo, hasta posicionarse en lo que se ha acabado conociendo como Filosofía del Absurdo. En 1951 publicó La peste, donde muestra el crecimiento de los movimientos fascistas a lo largo de la Europa de la pre-guerra. Camus ganó el Premio Nobel de literatura en 1957 y es considerado una de las figuras intelectuales europeas más importantes de después de la II Guerra Mundial. 

Trece años y cuatro días después, en tierras estadounidenses, veía la luz por primera vez Noah Gordon. De origen judío, cursó estudios de medicina, que acabó dejando en pos de dedicarse al periodismo. Pero dicho interés por la esta ciencia ha acabado influyendo su obra literaria. De hecho, en ella predomina el drama histórico, normalmente relacionado con algún aspecto de la medicina. Su primera novela, El rabino, tuvo buenas ventas, pero el éxito a nivel internacional no le llegó hasta El médico, que terminaría siendo la primera parte de una trilogía sobre la vida de tres personas de diferentes generaciones de una misma familia, junto con Chamán y La Doctora Cole. De ellas, El médico ha sido la única adaptada al cine. Otras obras a tener en cuenta son El último judío o La bodega, que publicó en 2007 y tras la cual decidió no escribir más por temor a dejar su obra inconclusa. 

Regresamos a Europa para celebrar el nacimiento de Astrid Anna Emilia Ericsson, conocida en el mundo literario como Astrid Lindgren, el 14 de noviembre de 1907. Puede que a algunos no os suene ninguno de los dos nombres, pero seguro que sí conocéis a sus personajes más conocidos: Pippi Calzaslargas y Miguel el travieso, ambos protagonistas de versiones televisivas (la primera con personajes reales, la segunda de dibujos) que en España pudimos ver durante la década de los 80. Sin embargo, la obra de Astrid no queda aquí, y escribió muchas obras infantiles más, de extensión variables, que se han traducido a diversos idiomas. Como curiosidad, os diré que escribió las aventuras de Pippi Calzaslargas a petición de su hija, que estaba aquejada de neumonía, y que una editorial sueca rechazó el manuscrito por ser demasiado alocado. Durante su vida, Lindgren ganó premios tan importantes como el Hans Christian Andersen. 

Celebramos la aparición de una nueva mujer en estas efemérides para hablar (no por primera vez en el blog) de Margaret Atwood, quien nació el 18 de noviembre de 1940 en Canadá. Esta prolífica autora empezó componiendo poesía, pero después decidió también escribir relatos y novelas, ámbitos en los que se mueve a la perfección. En su obra hay géneros tan diversos como la crítica literaria, la poesía, los relatos, la novela realista, la histórica o la ciencia ficción, incluyendo obras en las que defiende los derechos de la mujer. Incluso tiene libretos, una obra de teatro y libros para niños. No es de extrañar, por tanto, que se la considere una de las grandes figuras de las letras contemporáneas. Su novela más célebre (de la que os hablamos hace tiempo por aquí, así como de su adaptación como serie televisiva) es El cuento de la criada, una distopía devastadora. Entre muchos otros premios, ha ganado el Arthur C. Clark, Los Ángeles Prize, el premio Booker, el premio Príncipe de Asturias de las Letras y el premio Franz Kafka. 

Unos siglos antes, el 21 de noviembre de 1694, vino al mundo François Marie Arouet, a quien la mayoría conocemos como Voltaire. Nacido en el siglo de las luces, este filósofo, historiador y escritor francés fue uno de los mayores representantes de la Ilustración, junto con Rousseau y Montesquieu. Tras una disputa con un noble, fue desterrado tres años a Inglaterra, donde se vería influenciado por la obra y pensamiento de Isaac Newton y John Locke. En sus teorías, Voltaire defendió la tolerancia por encima de todo. Incluso llegó a catalogar a la Iglesia Católica de fanática, en pos de conseguir que se abriera más al pueblo. Algunas de sus obras más importantes son Cándido, su Diccionario Filosófico o el Tratado sobre la tolerancia. Fue, además, miembro de la Academia Francesa de la Lengua. 

Para terminar, regresamos a nuestras tierras para mostraros ni más ni menos que a un Rey. Y es que Alfonso X de Castilla, conocido como El Sabio, nació el 23 de noviembre de 1221. ¿Y por qué lo nombramos en estas efemérides? No solo porque durante su reinado se adoptara el castellano como lengua oficial, sino porque además, entre muchas otras cosas, se le considera el precursor de la prosa en castellano. ¿Por qué? Por la gran obra literaria, científica, histórica y jurídica que llevó a cabo su escritorio real. Con él patrocinó, supervisó e incluso llegó a colaborar personalmente junto con otros intelectuales latinos, islámicos y hebreos de la Escuela de Traductores de Toledo, que él mismo institucionalizó, para recopilar escritos. De su puño y letra, cabe destacar las Cantigas de Santa María, una de las colecciones de canción monofónica más importantes de la literatura medieval occidental, que incluye unas 420 composiciones en honor a la Virgen María. 

Y aquí terminamos con nuestro viaje efemérico, esperamos que os haya gustado y os invitamos a repasar las efemérides que recordamos el año pasado, si os interesa ;) . ¡Hasta pronto!