martes, 17 de julio de 2018

La manzana mordida. Amparo Sanchís Martos


Recogido a la moda. La mirada amistosa sobre el objetivo. Las manos captadas en el momento previo al inicio de una línea mecanografiada. Podría ser una secretaria. Una turista de visita en cualquier casa-museo. Una mujer normal del tercer cuarto de siglo en España. Una más. Pero no. Esta fotografía puede visitarse en la exposición presente en la Biblioteca Histórica del Conde Duque de Madrid como retrato de una de tantas mujeres que estuvieron a la sombra hasta que actividades como esta (organizada por Ellas Crean) vuelven a colocarlas en el punto de mira. Una nueva manzana mordida que atiende al nombre de Amparo Sanchís Martos.

Retrato de Amparo Sanchís Martos. Fuente: esMadrid. 

Amparo Sanchís Martos nació en 1921 en Madrid y, pese a vivir en varias ciudades españolas debido al trabajo de su marido (militar), siempre tuvo a la capital en su corazón. A pesar de casarse joven y ser madre de familia numerosa, Amparo nunca dejó de lado su pasión por la escritura. Autodidacta, estuvo vinculada principalmente a la novela de género romántico, publicando en 1953 su primer libro: Lo que yo forjé. Novela con la que, precisamente, ganó el premio de Ediciones Agemundo y que, incluso, tuvo que pasar por el intenso examen de los censores de la época. Tras este primer acercamiento, Amparo continuó escribiendo y también conoció lo que supuso que sus obras traspasaran el papel y se convirtieran en una novela radiofónica (Como una pesadilla, Ediciones Cid, 1968, en Cadena SER). Es más, su vinculación a la radio fue fértil y duradera, escribiendo seriales de enorme audiencia durante treinta años con títulos como Natacha o Luna nueva para dos.

Como bien he comentado anteriormente, si hubiera que elegir sólo un género en la vida escrita de Amparo Sanchís Martos, ese sería el de la novela rosa. Tanto en la editorial Juventud como en la editorial Pueyo conocieron de primera mano las dotes literarias de Amparo para crear historias de enredos que calaran en sus lectoras y pasaran la siempre peligrosa frontera con la censura. Tanto fue así que la conocida como Biblioteca de Chicas contiene más de cincuenta títulos de la autora, sobre todo en la sección juvenil y mayores, ...y échate a volar. Como dato curioso, Amparo no fue ajena a la moda de los apodos forasteros y también escribió bajo el sobrenombre de Myriam Grey.

Libros de la autora. Fuente: Portal de Bibliotecas Municipales de Madrid.


domingo, 15 de julio de 2018

Leyendas fantásticas de Aranjuez. José Antonio López Medina.


FICHA:


Título: Leyendas fantásticas de Aranjuez.


Autor: José Antonio López Medina.


Editorial: Letrame Grupo Editorial.


Número de páginas: 164


Precio: 15,00 €


ISBN: 978-84-17011-05-5


Puedes consultar la ficha completa aquí.


Muchas gracias al autor por el ejemplar ^^.

Sinopsis:

Una invitación a un maravilloso y fantástico recorrido por diferentes lugares del Real Sitio y Villa de Aranjuez. Llevando al lector a sentir diferentes emociones y situaciones que oscilan entre la alegría, el amor, el misterio y el terror…

Acerca del autor:


José Antonio López Medina, Madrid, 1985. Exdeportista de élite condecorado con la medalla al mérito deportivo del C.O.E, y medalla al mérito deportivo del Real Sitio y Villa de Aranjuez por sus logros deportivos. José Antonio decide, tras su retirada del ámbito deportivo, cumplir su sueño. Inicia, así, una nueva aventura como escritor de relatos breves y fantásticos que tienen como marco su ciudad de residencia.

Reseña:

Cuando José Antonio nos ofreció la posibilidad de leer su libro de relatos no lo dudé ni un solo instante, ya que la historia y el arte de Aranjuez me cautivaron hace tiempo. Por lo tanto, no me podía imaginar un entorno mejor para ambientar estas “leyendas” y estos escritos breves que el autor nos brinda.

“Leyendas fantásticas de Aranjuez” es una publicación compuesta por dieciséis relatos de lo más variopinto en los que la realidad se entremezcla con la ficción, y en los que se nota que el autor es un gran amante de la villa y que conoce todos sus rincones a la perfección. Gracias a ello, sus leyendas no nos permiten distinguir qué parte de las mismas son verdad y cuáles no. Ese es el punto fuerte de este libro, ya que l@s lector@s se llegarán a cuestionar hasta qué punto lo que están leyendo puede ser o no cierto.

Por otra parte, la ambientación es otro de los puntos a tener en cuenta ya que, aunque no se conozca Aranjuez más que por fotografías o documentales, nos podemos hacer una idea muy precisa de los lugares en los que se encuadran estos hechos. A ello también ayudan las fotografías, tratadas a modo de ilustración, que encontramos al inicio y al final de cada leyenda, las cuales dotan de un halo artístico a esta publicación.

Además, las leyendas que nos encontramos son de lo más diferentes. Algunas de ellas están encuadradas en épocas pasadas mientras que otras suceden en nuestro presente, unas os pondrán los pelos de punta y otras os harán sonreír con ternura. José Antonio ha logrado combinar vida y muerte, amor y horror, y ha jugado con su poder de sugestión.

Desde luego, este libro es un canto de amor a este municipio madrileño que rezuma arte e historia a partes iguales. Por lo tanto, su autor le ha rendido un bonito homenaje puesto que, gracias a esta publicación, ha intentado dotar de unas leyendas que no existían al mismo y legarlas a las generaciones venideras para que, como nosotros, nos preguntemos si lo que se nos cuenta sucedió en realidad o si simplemente es ficción.

La única pega que le pongo a estos relatos es que las leyendas de época se entremezclan con las actuales, cuando quizás habría sido mejor irlas exponiendo en orden cronológico, pero esto es una impresión completamente personal.

Por último, destacar que de entre todos los relatos “El espíritu del río”, “El faisán”, “La bella mariblanca”, “Te perdono” y “El ministro y el mendigo” han sido mis favoritos. Desde luego, si os gustan este tipo de historias, las disfrutaréis muchísimo en el silencio de la noche.

Lo mejor: un libro de fácil lectura, ágil y dinámico, ideal para leer por la noche.

Lo peor: si te gustan las leyendas y el misterio este libro se te hará demasiado corto.

Deberías leer este libro si te gustan los relatos inquietantes y con intriga, así como si adoras los libros de leyendas ;)


Tráiler:

jueves, 12 de julio de 2018

Sueño del Fevre. George R. R. Martin

FICHA:

Título: Sueño del Fevre

Autora: George R. R. Martin

Editorial: Gigamesh

Número de páginas: 368

Precio: 19€

ISBN: 9788496208759

Sinopsis
Un cautivador canto a la amistad.
El vapor más majestuoso del Misisipi surca un río de sangre...
En 1857, la cuenca del Misisipi bulle de actividad: los vapores señorean sus aguas en feroz competencia. Cuando Joshua York le ofrece sacar a flote su naviera a cambio de unas pocas condiciones, sencillas aunque misteriosas, el capitán Marsh ve realizado su sueño: ser el patrón del vapor más rápido del río. Pero los sueños de ambos se verán infiltrados por una pesadilla que anegará de sangre los fondeaderos.
Para su segunda novela en solitario, George R. R. Martin eligió el Misisipi de Mark Twain como escenario histórico de la que ha llegado a consagrarse como una de las novelas de vampiros más celebradas de todos los tiempos. Una atmósfera sobrecogedora construida con maestría, la recreación impecable del marco histórico y un tratamiento del monstruo cercano a la ciencia ficción que remite al mismísimo Stoker han convertido Sueño del Fevre en otra novela de referencia de un escritor tan rotundo como polivalente.

Acerca del autor
Estados Unidos (Bayonne, 1948). Escritor norteamericano de ciencia ficción y fantasía. Creció en una familia muy modesta, con padres de ascendencia extranjera. Desde muy pequeño siente en los libros una atracción impropia de su edad. Se graduó como periodista en 1971 en Illinois.
George Raymond Richard Martin, que es su nombre completo, también denominado GRRM por sus admiradores, es un autor prolífico de obras cortas de ficción en la década de los 70, pero su obra más sobresaliente, La muerte de la luz, se publicó en 1977, que fue la que le consideró como escritor con autonomía para dedicarse exclusivamente a la literatura.
Durante la década de los 80 acude a la llamada de Hollywood compatibilizando su producción narrativa con los guiones para cine y televisión. En 1996 deja la meca del cine y se retira a Santa Fe (Nuevo México), donde regresa al mundo de la literatura reposada y reflexiva, muy distinto a la presión mediática de los platós televisivos, c n uno de sus grandes éxitos de crítica y ventas, Canción de hielo y fuego.

Reseña 
Me leí este libro hace unos años y, aunque me dejó un regusto agridulce, en ese momento supuse que no sería debido al libro en sí, sino a lo que yo esperaba de él tras saber que se trataba de una novela de vampiros. Por eso, decidí que con el tiempo, y cuando me apeteciera, haría una segunda lectura para leerlo sin pretensiones y ser más objetiva. Sé que casi siempre digo lo mismo, pero me alegro de haberlo hecho por fin.

Sueño del Fevre es una historia con un punto de partida claro: Abner Marsh, un hombre de río  orondo y muy feo, dueño de una empresa de paquebotes, se ha quedado con un sólo barco comercial de su antigua flota debido a varias desgracias. Por suerte para él, un caballero elegante y adinerado, llamado Joshua York, le propone construirle el barco más rápido del río Misisipi (el sueño de Marsh) a cambio de unas pocas condiciones: deberá aceptar las solicitudes que le haga con respecto al barco (hacer paradas inesperadas y alojar a amigos suyos) y no deberá hacer preguntas ni cuestionar sus peticiones. Así, ambos se convierten en socios y comienza una gran aventura que poco tendrá que ver con lo que Marsh soñaba en un principio.

Escrita en una prosa fácil y amena,  la novela está dividida en una veintena de capítulos y, al principio de cada uno de ellos, se nos especifica en qué mes y ciudad, zona o barco suceden los hechos. Este pequeño detalle es de agradecer a la hora de situarse dentro de la trama. Sobre todo si tenemos en cuenta que el ritmo de la historia es bastante variable: al principio, debido a la "puesta en escena", es bastante lento. Después, poco a poco, conforme entramos la trama central y comienza a haber acción, el ritmo va aumentando. Y hacia el final, nos encontramos con un salto en el tiempo de unos trece años que nos permite llegar rápidamente al desenlance de la historia, donde el ritmo se ralentiza de nuevo. 

Aunque pueda sonar extraño, y me consta que hay personas a las que esta variabilidad (sobre todo el salto del final) les ha descolocado, para mí tiene un claro porqué: el autor pretende centrarse en las partes importantes de la historia pero, además, trata de ofrecer una gran ambientación, tal y como sabréis si ya conocéis a George R. R. Martin. Y es que si por algo se caracterizan sus obras, es porque suelen estar muy bien ambientadas, contextualizadas y documentadas. 

De hecho, podría decirse que la obra posee tintes de novela histórica debido a lo detallado de algunas descripciones de lugares y sucesos importantes.  A su vez, Martin también proporciona mucha información sobre el funcionamiento de los barcos de vapor, el río Mississipi y el mercado de pasajeros y mercancías que había en el siglo XIX, con sus supersticiones y las competiciones entre empresas por tener el barco más rápido del río incluidas. Todo esto, dependiendo de las inclinaciones del lector, puede resultar muy interesante o, por el contrario, en algunos momentos puede hacerse un tanto pesado. En mi caso, tiendo a ser de las segundas, con lo que las partes más históricas y de ambientación las leí con muchas ganas, pero acabé leyendo las explicaciones y descripciones relacionadas con los barcos un poco por encima.

Sin embargo, aunque posea tintes de novela histórica, esta historia es mucho más. Es una historia en la que encontramos acción y aventura, una historia en la que, en algunos momentos, podemos llegar a sentir intriga, o incluso considerarla de terror por la temática que abarca y los escenarios que nos ofrece. Es, también, un relato sobre la camaradería entre hombres, sobre ser fiel a tu palabra, sobre la amistad, sobre el bien y el mal... y, como ya he dicho, sobre vampiros.

En verdad, uno de los aspectos que más me ha gustado de la novela es la visión que Martin tiene sobre estos seres sobrenaturales. Fue lo que más me gustó la primera vez que lo leí y, esta vez, también me ha encantado (ventajas de tender a olvidar cosas importantes de libros que ya te has leído... que pueden volver a sorprenderte jiji). ¿Por qué? porque se aleja tanto de la imagen más tradicional y convencional del Nosferatu, como de la otra imagen más romántica que tanto se ha puesto de moda en las últimas décadas. Martin toma a este ser de nuestro imaginario colectivo y, a partir de las características que le parecen más relevantes, crea a sus propios seres de la noche, con sus normas y condiciones propias.

Asimismo, cabe destacar el modo en que el autor construye a sus personajes, otro de los aspectos en los que Martin es un maestro. En Sueño del Fevre, los personajes están muy bien definidos y resultan muy interesantes. Los buenos son buenos (o luchan por serlo) y los malos son malos; pero ninguno de ellos es perfecto, y todos tienen sus miedos y sus debilidades... lo que los hace más humanos. Además, todos los personajes principales son carismáticos y tienen unas motivaciones claras y reales. Eso sí, los motivos que mueven a Marsh, York, Damon Julian (el antagonista de York) o Billy Vinagre (el lacayo humano de Julian) son tan diferentes como sus personalidades. Eso provoca que las relaciones que se establecen entre ellos sean veraces y muy interesantes, a través de conceptos como amistad, lealtad, sumisión, dominación y manipulación.

Todo esto provoca que nos encontremos con una historia con una trama muy bien hilada, sin flecos, en la que todos los posibles interrogantes que aparecen se acaban descubriendo. Una historia en la que, además, no faltan acción ni escenas de lucha y/o sangrientas, para los que esperan encontrarlas en las novelas de este género. En resumen, una novela que he disfrutado mucho más que la primera vez que la leí y que estoy segura de que, tarde o temprano, volveré a releer de nuevo.


Lo mejor: La ambientación y las relaciones que se establecen entre los personajes. La visión original que Martin nos ofrece de los vampiros.

Lo peor: Algunas explicaciones y descripciones puede ser un poco pesadas.

Deberías leerlo si te interesan las historias de vampiros que se alejan del tópico adolescente.  


martes, 10 de julio de 2018

Especial "Cazadores de Sombras. Los Orígenes".


¡Hola, lector@s!,

Como bien leéis en el título, hoy os traigo un especial sobre “Cazadores de Sombras. Los orígenes”. Sí, he de admitir que no había leído esta saga (no me matéis, por favor. Ya sabéis que más vale tarde que nunca XD), pero por fin lo hice y no os podéis imaginar el hype que tengo ahora mismo tras haber leído esta trilogía.

De hecho, es tan alto que, tras terminarla, he comenzado directamente con la saga principal y ya estoy enganchadísima a “Ciudad de Hueso”. Y, he de decir, que por una parte no me ha venido nada mal convertirme en una forofa a estas alturas, ya que Cassandra Clare tiene previsto seguir publicando libros ambientados en el mundo de Cazadores de Sombras hasta 2021 o 2022 por lo menos, y no sé yo si voy a poder esperar tanto tiempo entre libro y libro cuando acabe de leer todos los que tengo por delante XD, sobre todo por cómo sus epílogos dejan de destrozad@s a l@s lector@s. Creo que, los que la seguís, me entenderéis.  

Ahora bien, antes de adentrarme en este fantástico mundo, estuve pensando si comenzar con la saga original, si seguir el orden recomendado por la autora o si leer la historia en orden cronológico. Pues bien, mi opción final ha sido la última, la de leer los libros por orden de época o acontecimientos. Por ello, decidí empezar con la trilogía de “Los orígenes”, saga ubicada en el Londres de finales del siglo XIX. Y qué queréis que os diga, para mí la palabra Londres y el momento elegido eran un reclamo importante XD. Me encanta esta ciudad y me fascina todo aquello que sea de época.

Para los que no conozcáis estos libros, Cassandra Clare nos cuenta la historia de Tessa Gray, una chica norteamericana con un don bastante peculiar, y cuyo origen nos mantendrá en vilo a lo largo de los 3 volúmenes, la cual es rescatada por Will Herondale y Jem Castairs, ambos Cazadores de Sombras. A partir de ese instante, Tessa se adentrará en este universo e intentará ayudar a la que acabará considerando como su propia familia, puesto que un personaje malvado buscará exterminarlos por un suceso acontecido en el pasado.

Sin embargo, esto no es todo, porque el universo ideado por Cassandra nos adentra en un mundo de lo más fascinante lleno, no solamente de mundanos (gente corriente), sino de hadas, bruj@s, vampir@s, licántropos y demonios, así como de ciertos artefactos infernales. Por lo tanto, hallaréis aventura y acción, pero también romance y una buena dosis de educación y saber estar británico, todo ello aderezado por personajes fuertes y con carácter. Sobre todo, hay que destacar que las mujeres tienen un protagonismo importante en estas historias y que, tanto hombres como féminas, van creciendo y desarrollándose a lo largo de las novelas.

Así que, si alguien estaba dudando en leer esta saga, os la recomiendo encarecidamente porque seguro que no os defraudará. Además, el epílogo del último libro es un broche perfecto, al menos desde mi punto de vista, porque cierra el círculo, tal y como la propia autora dijo en su momento, pero entiendo que haya división de opiniones. De hecho, los últimos capítulos me dejaron con los sentimientos a flor de piel.

Para no enrollarme más, me gustaría saber quiénes de vosotr@s os habéis leído tanto esta saga, como la principal y la nueva de “Cazadores de Sombras. Renacimiento.”, y si estáis esperando con ansia el nuevo libro que saldrá a finales de este año: “Queen of Air and Darkness” 😉.





Me encantaría conocer vuestras impresiones, sin spoilers of course, y opiniones con respecto a este magnífico mundo.

¡Hasta pronto, lector@s!

domingo, 8 de julio de 2018

5 libros para viajar por la Toscana


Aunque cada vez somos más los que disfrutamos de los viajes fuera de temporada alta, el verano sigue siendo la época en la que más maletas se facturan y más kilómetros se recorren. Los destinos se multiplican dependiendo del tipo de viajerx que seas y los libros siempre serán nuestros compañeros de gira. Precisamente, en las siguientes líneas viajaremos a través de sus páginas por la Toscana, una de las zonas más bellas de Italia (que ya es decir). Paisajes verdes, pequeños pueblos repletos de torres y arte escondido en cualquier calle. Con razón Stendhal se quedó patidifuso al visitar la iglesia de la Santa Croce en Florencia.

La Toscana en tren de vapor
Comenzamos el viaje subiéndonos en la Leopolda, línea ferroviaria que unía las ciudades de Livorno y Florencia en esta novela-guía humorística que Carlo Collodi realizó bajo demanda de un editor iluminado que supo ver el filón que supondría publicar un libro breve con el que entretener a los viajeros de la línea. Un recorrido en ocasiones irónico, en ocasiones informativo por las bondades de la cultura y paisaje toscanos en esta primera obra publicada por Collodi. Obra con la que se haría conocido en Italia, una fama que universalmente tendría que esperar hasta la llegada del chico de madera, Pinocho.


Una habitación con vistas
Libro escrito por E. M. Forster en 1908 que fue llevado a la pantalla por el delicado James Ivory en la década de los ochenta y que nos recuerda que Florencia no siempre estuvo tan turistizada como ahora. La capital toscana formaba parte del grand tour que los viajeros europeos llevaban a cabo durante el siglo XIX y no eran pocos los ingleses que vivían impresionados al paso de las históricas calles florentinas. Forster aprovecha este entorno para adentrarse en los cimientos de la Inglaterra victoriana, los encuentros y desencuentros amorosos de Lucy Honeychurch, su protagonista, y la lucha contra las convenciones sociales.



Quimaira
Nos movemos y caemos en Volterra gracias a Fabrizio Castellani, joven arqueólogo que llega a la ciudad debido a un misterioso que se cierne sobre una estatua presente en el Museo Etrusco de Guarnacci. A partir de ahí, una serie de macabras muertes le pondrán sobre la pista de ciertos asesinatos relacionados con la estatua y la Antigüedad en un viaje de ida y vuelta al pasado y al presente. Manfredi, autor de la exitosa saga Alexándros, aprovecha el pasado etrusco de la histórica Volterra para dar forma a una novela histórica llena de intriga y de curiosidad por la civilización etrusca.



Bajo el sol de la Toscana
Volvemos a las adaptaciones que, una vez más, consiguen que el libro del que parten vuelva a brillar sobre las estanterías de las librerías tras su publicación. Es el caso de la obra escrita por Frances Mayes de manera entregada y tremendamente sensitiva. Una profesora urbanita, después de realizar varias visitas a Italia, decide acabar con todo y comprarse una casa en la Toscana. Una villa campestre desde la que disfrutar de los verdaderos placeres de la vida sin prisas, de la sencillez de las pequeñas (grandes) acciones. ¡Y del vino y la gastronomía toscanas!



Las muchachas de Sanfrediano
Y nos despedimos de este viaje por una de las regiones más bellas de Italia con el neo-realismo de Vasco Pratolini, especialmente visible en este libro editado por Impedimenta. Silvana, Gina, Tosca, Mafalda, Loretta y Bice son las protagonistas de esta novela, jóvenes mujeres que viven en este popular barrio de Florencia. Mujeres que han formado parte de la vida donjuanesca de Aldo Sernesi, más conocido como Bob, y que unirán fuerzas para urdir su venganza. Pratolini se sirve de su talento para crear un fresco vivo del entorno personal y comunal de este barrio del oltrarno florentino.