jueves, 19 de julio de 2018

Suave es la noche. Scott Fitzgerald

Portada de Hermida Editores
Ficha técnica 

Título: Suave es la noche

Autor: Scott Fitzgerald

Editorial: Mont Blanc

Número de páginas: 405

Año de publicación: 1934


Sinopsis 

Dick y Nicole Diver son el matrimonio perfecto. Guapos, ricos y despreocupados, reparten su tiempo entre Suiza y la Riviera francesa, donde veranean acompañados de un séquito de admiradores. Allí conocen a la jovencísima actriz Rosemary, una estrella en ciernes, que se enamora perdidamente de Dick. Sin embargo, lo que parece el cuento de hadas de una pareja irresistible no tarda en marchitarse.


Acerca del autor

De las cuatro novelas que escribió el estadounidense Scott Fitzgerald, El Gran Gatsby es la más conocida y la que le ha acabado dando fama mundial. Sin embargo, Suave es la noche, la última de sus obras, fue la que puso el broche a una vida marcada por su alcoholismo y la esquizofrenia de su mujer, Zelda. Miembro de pleno derecho de la era del jazz y de los locos años veinte, Fitzgerald se hizo un hueco en el olimpo de los escritores norteamericanos antes de morir a los 44 años.


Reseña

Leer Suave es la noche es asistir a la muerte de Scott Fitzgerald. Hay algo impúdico en ser testigo del descenso de los Diver a los infiernos siendo conscientes de que el propio Fitzgerald deja en la obra el fiel testimonio de sus últimos años de vida. Dick y Nicole Diver, Francis Scott y Zelda Fitzgerald, ambas parejas que comparten una juventud plena llena de éxito y el posterior marchitamiento de sus sueños hasta un ocaso temprano.

La novela mantiene el espíritu evocador y ostentoso de El Gran Gatsby, ese despreocupado aire de lujo y luz permanente que las relaciones humanas van empañando. Y ambas demuestran que a Fitzgerald no le interesan los finales felices, sino desmontar ese espléndido decorado en busca de la desnudez de sus protagonistas y demostrar que los ricos también lloran.

Sin embargo, Suave es la noche es mucho más oscura que su célebre predecesora. Su estructura cronológica no lineal la hace algo farragosa para el lector, que en ocasiones se pierde ante los saltos temporales y el cambio de narrador. Muy inteligente la decisión de Fitzgerald de escoger a Rosemary para prestar su mirada y voz a la novela; desde la perspectiva de su menguante inocencia, es mucho más acusado el declive de los Diver.

A pesar de la importancia que la joven actriz juega en la obra, los protagonistas absolutos son Dick y Nicole. El desamor, la soledad, el anhelo de ser admirado, el temor a la derrota y a la muerte se entremezclan con la locura, el alcoholismo y el más absoluto de los aburrimientos. Es ella la más débil de la novela, silenciosa y atormentada, a la sombra de un marido que se sabe deseado por todos. Aun así -o a pesar de ello-, es Dick el que experimenta la caída más vertiginosa.

No quiero ni pasar de puntillas por los sucesos que marcan el lento derrumbe del matrimonio para no destripar esta novela magistral. Sí diré que hay situaciones que ponen los pelos de punta –el enamoramiento entre Dick y Rosemary se torna en ocasiones muy siniestro; el origen de los problemas mentales de Nicole es más oscuro de lo que uno espera-, pero, al final, lo que queda es la triste historia de Francis Scott y Zelda. Queda el consuelo de saber que sus novelas los han hecho inmortales.


Lo mejor: El nombre de Scott Fitzgerald es ya una garantía.


Lo peor: La estructura cronológica no es lineal y puede resultar algo confusa.


Deberías leerlo si quieres revivir el esplendor de los años veinte, de los flequillos, del jazz, de los cigarros manchados de carmín.


Puedes leer las primeras páginas aquí.

martes, 17 de julio de 2018

La manzana mordida. Amparo Sanchís Martos


Recogido a la moda. La mirada amistosa sobre el objetivo. Las manos captadas en el momento previo al inicio de una línea mecanografiada. Podría ser una secretaria. Una turista de visita en cualquier casa-museo. Una mujer normal del tercer cuarto de siglo en España. Una más. Pero no. Esta fotografía puede visitarse en la exposición presente en la Biblioteca Histórica del Conde Duque de Madrid como retrato de una de tantas mujeres que estuvieron a la sombra hasta que actividades como esta (organizada por Ellas Crean) vuelven a colocarlas en el punto de mira. Una nueva manzana mordida que atiende al nombre de Amparo Sanchís Martos.

Retrato de Amparo Sanchís Martos. Fuente: esMadrid. 

Amparo Sanchís Martos nació en 1921 en Madrid y, pese a vivir en varias ciudades españolas debido al trabajo de su marido (militar), siempre tuvo a la capital en su corazón. A pesar de casarse joven y ser madre de familia numerosa, Amparo nunca dejó de lado su pasión por la escritura. Autodidacta, estuvo vinculada principalmente a la novela de género romántico, publicando en 1953 su primer libro: Lo que yo forjé. Novela con la que, precisamente, ganó el premio de Ediciones Agemundo y que, incluso, tuvo que pasar por el intenso examen de los censores de la época. Tras este primer acercamiento, Amparo continuó escribiendo y también conoció lo que supuso que sus obras traspasaran el papel y se convirtieran en una novela radiofónica (Como una pesadilla, Ediciones Cid, 1968, en Cadena SER). Es más, su vinculación a la radio fue fértil y duradera, escribiendo seriales de enorme audiencia durante treinta años con títulos como Natacha o Luna nueva para dos.

Como bien he comentado anteriormente, si hubiera que elegir sólo un género en la vida escrita de Amparo Sanchís Martos, ese sería el de la novela rosa. Tanto en la editorial Juventud como en la editorial Pueyo conocieron de primera mano las dotes literarias de Amparo para crear historias de enredos que calaran en sus lectoras y pasaran la siempre peligrosa frontera con la censura. Tanto fue así que la conocida como Biblioteca de Chicas contiene más de cincuenta títulos de la autora, sobre todo en la sección juvenil y mayores, ...y échate a volar. Como dato curioso, Amparo no fue ajena a la moda de los apodos forasteros y también escribió bajo el sobrenombre de Myriam Grey.

Libros de la autora. Fuente: Portal de Bibliotecas Municipales de Madrid.


domingo, 15 de julio de 2018

Leyendas fantásticas de Aranjuez. José Antonio López Medina.


FICHA:


Título: Leyendas fantásticas de Aranjuez.


Autor: José Antonio López Medina.


Editorial: Letrame Grupo Editorial.


Número de páginas: 164


Precio: 15,00 €


ISBN: 978-84-17011-05-5


Puedes consultar la ficha completa aquí.


Muchas gracias al autor por el ejemplar ^^.

Sinopsis:

Una invitación a un maravilloso y fantástico recorrido por diferentes lugares del Real Sitio y Villa de Aranjuez. Llevando al lector a sentir diferentes emociones y situaciones que oscilan entre la alegría, el amor, el misterio y el terror…

Acerca del autor:


José Antonio López Medina, Madrid, 1985. Exdeportista de élite condecorado con la medalla al mérito deportivo del C.O.E, y medalla al mérito deportivo del Real Sitio y Villa de Aranjuez por sus logros deportivos. José Antonio decide, tras su retirada del ámbito deportivo, cumplir su sueño. Inicia, así, una nueva aventura como escritor de relatos breves y fantásticos que tienen como marco su ciudad de residencia.

Reseña:

Cuando José Antonio nos ofreció la posibilidad de leer su libro de relatos no lo dudé ni un solo instante, ya que la historia y el arte de Aranjuez me cautivaron hace tiempo. Por lo tanto, no me podía imaginar un entorno mejor para ambientar estas “leyendas” y estos escritos breves que el autor nos brinda.

“Leyendas fantásticas de Aranjuez” es una publicación compuesta por dieciséis relatos de lo más variopinto en los que la realidad se entremezcla con la ficción, y en los que se nota que el autor es un gran amante de la villa y que conoce todos sus rincones a la perfección. Gracias a ello, sus leyendas no nos permiten distinguir qué parte de las mismas son verdad y cuáles no. Ese es el punto fuerte de este libro, ya que l@s lector@s se llegarán a cuestionar hasta qué punto lo que están leyendo puede ser o no cierto.

Por otra parte, la ambientación es otro de los puntos a tener en cuenta ya que, aunque no se conozca Aranjuez más que por fotografías o documentales, nos podemos hacer una idea muy precisa de los lugares en los que se encuadran estos hechos. A ello también ayudan las fotografías, tratadas a modo de ilustración, que encontramos al inicio y al final de cada leyenda, las cuales dotan de un halo artístico a esta publicación.

Además, las leyendas que nos encontramos son de lo más diferentes. Algunas de ellas están encuadradas en épocas pasadas mientras que otras suceden en nuestro presente, unas os pondrán los pelos de punta y otras os harán sonreír con ternura. José Antonio ha logrado combinar vida y muerte, amor y horror, y ha jugado con su poder de sugestión.

Desde luego, este libro es un canto de amor a este municipio madrileño que rezuma arte e historia a partes iguales. Por lo tanto, su autor le ha rendido un bonito homenaje puesto que, gracias a esta publicación, ha intentado dotar de unas leyendas que no existían al mismo y legarlas a las generaciones venideras para que, como nosotros, nos preguntemos si lo que se nos cuenta sucedió en realidad o si simplemente es ficción.

La única pega que le pongo a estos relatos es que las leyendas de época se entremezclan con las actuales, cuando quizás habría sido mejor irlas exponiendo en orden cronológico, pero esto es una impresión completamente personal.

Por último, destacar que de entre todos los relatos “El espíritu del río”, “El faisán”, “La bella mariblanca”, “Te perdono” y “El ministro y el mendigo” han sido mis favoritos. Desde luego, si os gustan este tipo de historias, las disfrutaréis muchísimo en el silencio de la noche.

Lo mejor: un libro de fácil lectura, ágil y dinámico, ideal para leer por la noche.

Lo peor: si te gustan las leyendas y el misterio este libro se te hará demasiado corto.

Deberías leer este libro si te gustan los relatos inquietantes y con intriga, así como si adoras los libros de leyendas ;)


Tráiler:

jueves, 12 de julio de 2018

Sueño del Fevre. George R. R. Martin

FICHA:

Título: Sueño del Fevre

Autora: George R. R. Martin

Editorial: Gigamesh

Número de páginas: 368

Precio: 19€

ISBN: 9788496208759

Sinopsis
Un cautivador canto a la amistad.
El vapor más majestuoso del Misisipi surca un río de sangre...
En 1857, la cuenca del Misisipi bulle de actividad: los vapores señorean sus aguas en feroz competencia. Cuando Joshua York le ofrece sacar a flote su naviera a cambio de unas pocas condiciones, sencillas aunque misteriosas, el capitán Marsh ve realizado su sueño: ser el patrón del vapor más rápido del río. Pero los sueños de ambos se verán infiltrados por una pesadilla que anegará de sangre los fondeaderos.
Para su segunda novela en solitario, George R. R. Martin eligió el Misisipi de Mark Twain como escenario histórico de la que ha llegado a consagrarse como una de las novelas de vampiros más celebradas de todos los tiempos. Una atmósfera sobrecogedora construida con maestría, la recreación impecable del marco histórico y un tratamiento del monstruo cercano a la ciencia ficción que remite al mismísimo Stoker han convertido Sueño del Fevre en otra novela de referencia de un escritor tan rotundo como polivalente.

Acerca del autor
Estados Unidos (Bayonne, 1948). Escritor norteamericano de ciencia ficción y fantasía. Creció en una familia muy modesta, con padres de ascendencia extranjera. Desde muy pequeño siente en los libros una atracción impropia de su edad. Se graduó como periodista en 1971 en Illinois.
George Raymond Richard Martin, que es su nombre completo, también denominado GRRM por sus admiradores, es un autor prolífico de obras cortas de ficción en la década de los 70, pero su obra más sobresaliente, La muerte de la luz, se publicó en 1977, que fue la que le consideró como escritor con autonomía para dedicarse exclusivamente a la literatura.
Durante la década de los 80 acude a la llamada de Hollywood compatibilizando su producción narrativa con los guiones para cine y televisión. En 1996 deja la meca del cine y se retira a Santa Fe (Nuevo México), donde regresa al mundo de la literatura reposada y reflexiva, muy distinto a la presión mediática de los platós televisivos, c n uno de sus grandes éxitos de crítica y ventas, Canción de hielo y fuego.

Reseña 
Me leí este libro hace unos años y, aunque me dejó un regusto agridulce, en ese momento supuse que no sería debido al libro en sí, sino a lo que yo esperaba de él tras saber que se trataba de una novela de vampiros. Por eso, decidí que con el tiempo, y cuando me apeteciera, haría una segunda lectura para leerlo sin pretensiones y ser más objetiva. Sé que casi siempre digo lo mismo, pero me alegro de haberlo hecho por fin.

Sueño del Fevre es una historia con un punto de partida claro: Abner Marsh, un hombre de río  orondo y muy feo, dueño de una empresa de paquebotes, se ha quedado con un sólo barco comercial de su antigua flota debido a varias desgracias. Por suerte para él, un caballero elegante y adinerado, llamado Joshua York, le propone construirle el barco más rápido del río Misisipi (el sueño de Marsh) a cambio de unas pocas condiciones: deberá aceptar las solicitudes que le haga con respecto al barco (hacer paradas inesperadas y alojar a amigos suyos) y no deberá hacer preguntas ni cuestionar sus peticiones. Así, ambos se convierten en socios y comienza una gran aventura que poco tendrá que ver con lo que Marsh soñaba en un principio.

Escrita en una prosa fácil y amena,  la novela está dividida en una veintena de capítulos y, al principio de cada uno de ellos, se nos especifica en qué mes y ciudad, zona o barco suceden los hechos. Este pequeño detalle es de agradecer a la hora de situarse dentro de la trama. Sobre todo si tenemos en cuenta que el ritmo de la historia es bastante variable: al principio, debido a la "puesta en escena", es bastante lento. Después, poco a poco, conforme entramos la trama central y comienza a haber acción, el ritmo va aumentando. Y hacia el final, nos encontramos con un salto en el tiempo de unos trece años que nos permite llegar rápidamente al desenlance de la historia, donde el ritmo se ralentiza de nuevo. 

Aunque pueda sonar extraño, y me consta que hay personas a las que esta variabilidad (sobre todo el salto del final) les ha descolocado, para mí tiene un claro porqué: el autor pretende centrarse en las partes importantes de la historia pero, además, trata de ofrecer una gran ambientación, tal y como sabréis si ya conocéis a George R. R. Martin. Y es que si por algo se caracterizan sus obras, es porque suelen estar muy bien ambientadas, contextualizadas y documentadas. 

De hecho, podría decirse que la obra posee tintes de novela histórica debido a lo detallado de algunas descripciones de lugares y sucesos importantes.  A su vez, Martin también proporciona mucha información sobre el funcionamiento de los barcos de vapor, el río Mississipi y el mercado de pasajeros y mercancías que había en el siglo XIX, con sus supersticiones y las competiciones entre empresas por tener el barco más rápido del río incluidas. Todo esto, dependiendo de las inclinaciones del lector, puede resultar muy interesante o, por el contrario, en algunos momentos puede hacerse un tanto pesado. En mi caso, tiendo a ser de las segundas, con lo que las partes más históricas y de ambientación las leí con muchas ganas, pero acabé leyendo las explicaciones y descripciones relacionadas con los barcos un poco por encima.

Sin embargo, aunque posea tintes de novela histórica, esta historia es mucho más. Es una historia en la que encontramos acción y aventura, una historia en la que, en algunos momentos, podemos llegar a sentir intriga, o incluso considerarla de terror por la temática que abarca y los escenarios que nos ofrece. Es, también, un relato sobre la camaradería entre hombres, sobre ser fiel a tu palabra, sobre la amistad, sobre el bien y el mal... y, como ya he dicho, sobre vampiros.

En verdad, uno de los aspectos que más me ha gustado de la novela es la visión que Martin tiene sobre estos seres sobrenaturales. Fue lo que más me gustó la primera vez que lo leí y, esta vez, también me ha encantado (ventajas de tender a olvidar cosas importantes de libros que ya te has leído... que pueden volver a sorprenderte jiji). ¿Por qué? porque se aleja tanto de la imagen más tradicional y convencional del Nosferatu, como de la otra imagen más romántica que tanto se ha puesto de moda en las últimas décadas. Martin toma a este ser de nuestro imaginario colectivo y, a partir de las características que le parecen más relevantes, crea a sus propios seres de la noche, con sus normas y condiciones propias.

Asimismo, cabe destacar el modo en que el autor construye a sus personajes, otro de los aspectos en los que Martin es un maestro. En Sueño del Fevre, los personajes están muy bien definidos y resultan muy interesantes. Los buenos son buenos (o luchan por serlo) y los malos son malos; pero ninguno de ellos es perfecto, y todos tienen sus miedos y sus debilidades... lo que los hace más humanos. Además, todos los personajes principales son carismáticos y tienen unas motivaciones claras y reales. Eso sí, los motivos que mueven a Marsh, York, Damon Julian (el antagonista de York) o Billy Vinagre (el lacayo humano de Julian) son tan diferentes como sus personalidades. Eso provoca que las relaciones que se establecen entre ellos sean veraces y muy interesantes, a través de conceptos como amistad, lealtad, sumisión, dominación y manipulación.

Todo esto provoca que nos encontremos con una historia con una trama muy bien hilada, sin flecos, en la que todos los posibles interrogantes que aparecen se acaban descubriendo. Una historia en la que, además, no faltan acción ni escenas de lucha y/o sangrientas, para los que esperan encontrarlas en las novelas de este género. En resumen, una novela que he disfrutado mucho más que la primera vez que la leí y que estoy segura de que, tarde o temprano, volveré a releer de nuevo.


Lo mejor: La ambientación y las relaciones que se establecen entre los personajes. La visión original que Martin nos ofrece de los vampiros.

Lo peor: Algunas explicaciones y descripciones puede ser un poco pesadas.

Deberías leerlo si te interesan las historias de vampiros que se alejan del tópico adolescente.  


martes, 10 de julio de 2018

Especial "Cazadores de Sombras. Los Orígenes".


¡Hola, lector@s!,

Como bien leéis en el título, hoy os traigo un especial sobre “Cazadores de Sombras. Los orígenes”. Sí, he de admitir que no había leído esta saga (no me matéis, por favor. Ya sabéis que más vale tarde que nunca XD), pero por fin lo hice y no os podéis imaginar el hype que tengo ahora mismo tras haber leído esta trilogía.

De hecho, es tan alto que, tras terminarla, he comenzado directamente con la saga principal y ya estoy enganchadísima a “Ciudad de Hueso”. Y, he de decir, que por una parte no me ha venido nada mal convertirme en una forofa a estas alturas, ya que Cassandra Clare tiene previsto seguir publicando libros ambientados en el mundo de Cazadores de Sombras hasta 2021 o 2022 por lo menos, y no sé yo si voy a poder esperar tanto tiempo entre libro y libro cuando acabe de leer todos los que tengo por delante XD, sobre todo por cómo sus epílogos dejan de destrozad@s a l@s lector@s. Creo que, los que la seguís, me entenderéis.  

Ahora bien, antes de adentrarme en este fantástico mundo, estuve pensando si comenzar con la saga original, si seguir el orden recomendado por la autora o si leer la historia en orden cronológico. Pues bien, mi opción final ha sido la última, la de leer los libros por orden de época o acontecimientos. Por ello, decidí empezar con la trilogía de “Los orígenes”, saga ubicada en el Londres de finales del siglo XIX. Y qué queréis que os diga, para mí la palabra Londres y el momento elegido eran un reclamo importante XD. Me encanta esta ciudad y me fascina todo aquello que sea de época.

Para los que no conozcáis estos libros, Cassandra Clare nos cuenta la historia de Tessa Gray, una chica norteamericana con un don bastante peculiar, y cuyo origen nos mantendrá en vilo a lo largo de los 3 volúmenes, la cual es rescatada por Will Herondale y Jem Castairs, ambos Cazadores de Sombras. A partir de ese instante, Tessa se adentrará en este universo e intentará ayudar a la que acabará considerando como su propia familia, puesto que un personaje malvado buscará exterminarlos por un suceso acontecido en el pasado.

Sin embargo, esto no es todo, porque el universo ideado por Cassandra nos adentra en un mundo de lo más fascinante lleno, no solamente de mundanos (gente corriente), sino de hadas, bruj@s, vampir@s, licántropos y demonios, así como de ciertos artefactos infernales. Por lo tanto, hallaréis aventura y acción, pero también romance y una buena dosis de educación y saber estar británico, todo ello aderezado por personajes fuertes y con carácter. Sobre todo, hay que destacar que las mujeres tienen un protagonismo importante en estas historias y que, tanto hombres como féminas, van creciendo y desarrollándose a lo largo de las novelas.

Así que, si alguien estaba dudando en leer esta saga, os la recomiendo encarecidamente porque seguro que no os defraudará. Además, el epílogo del último libro es un broche perfecto, al menos desde mi punto de vista, porque cierra el círculo, tal y como la propia autora dijo en su momento, pero entiendo que haya división de opiniones. De hecho, los últimos capítulos me dejaron con los sentimientos a flor de piel.

Para no enrollarme más, me gustaría saber quiénes de vosotr@s os habéis leído tanto esta saga, como la principal y la nueva de “Cazadores de Sombras. Renacimiento.”, y si estáis esperando con ansia el nuevo libro que saldrá a finales de este año: “Queen of Air and Darkness” 😉.





Me encantaría conocer vuestras impresiones, sin spoilers of course, y opiniones con respecto a este magnífico mundo.

¡Hasta pronto, lector@s!

domingo, 8 de julio de 2018

5 libros para viajar por la Toscana


Aunque cada vez somos más los que disfrutamos de los viajes fuera de temporada alta, el verano sigue siendo la época en la que más maletas se facturan y más kilómetros se recorren. Los destinos se multiplican dependiendo del tipo de viajerx que seas y los libros siempre serán nuestros compañeros de gira. Precisamente, en las siguientes líneas viajaremos a través de sus páginas por la Toscana, una de las zonas más bellas de Italia (que ya es decir). Paisajes verdes, pequeños pueblos repletos de torres y arte escondido en cualquier calle. Con razón Stendhal se quedó patidifuso al visitar la iglesia de la Santa Croce en Florencia.

La Toscana en tren de vapor
Comenzamos el viaje subiéndonos en la Leopolda, línea ferroviaria que unía las ciudades de Livorno y Florencia en esta novela-guía humorística que Carlo Collodi realizó bajo demanda de un editor iluminado que supo ver el filón que supondría publicar un libro breve con el que entretener a los viajeros de la línea. Un recorrido en ocasiones irónico, en ocasiones informativo por las bondades de la cultura y paisaje toscanos en esta primera obra publicada por Collodi. Obra con la que se haría conocido en Italia, una fama que universalmente tendría que esperar hasta la llegada del chico de madera, Pinocho.


Una habitación con vistas
Libro escrito por E. M. Forster en 1908 que fue llevado a la pantalla por el delicado James Ivory en la década de los ochenta y que nos recuerda que Florencia no siempre estuvo tan turistizada como ahora. La capital toscana formaba parte del grand tour que los viajeros europeos llevaban a cabo durante el siglo XIX y no eran pocos los ingleses que vivían impresionados al paso de las históricas calles florentinas. Forster aprovecha este entorno para adentrarse en los cimientos de la Inglaterra victoriana, los encuentros y desencuentros amorosos de Lucy Honeychurch, su protagonista, y la lucha contra las convenciones sociales.



Quimaira
Nos movemos y caemos en Volterra gracias a Fabrizio Castellani, joven arqueólogo que llega a la ciudad debido a un misterioso que se cierne sobre una estatua presente en el Museo Etrusco de Guarnacci. A partir de ahí, una serie de macabras muertes le pondrán sobre la pista de ciertos asesinatos relacionados con la estatua y la Antigüedad en un viaje de ida y vuelta al pasado y al presente. Manfredi, autor de la exitosa saga Alexándros, aprovecha el pasado etrusco de la histórica Volterra para dar forma a una novela histórica llena de intriga y de curiosidad por la civilización etrusca.



Bajo el sol de la Toscana
Volvemos a las adaptaciones que, una vez más, consiguen que el libro del que parten vuelva a brillar sobre las estanterías de las librerías tras su publicación. Es el caso de la obra escrita por Frances Mayes de manera entregada y tremendamente sensitiva. Una profesora urbanita, después de realizar varias visitas a Italia, decide acabar con todo y comprarse una casa en la Toscana. Una villa campestre desde la que disfrutar de los verdaderos placeres de la vida sin prisas, de la sencillez de las pequeñas (grandes) acciones. ¡Y del vino y la gastronomía toscanas!



Las muchachas de Sanfrediano
Y nos despedimos de este viaje por una de las regiones más bellas de Italia con el neo-realismo de Vasco Pratolini, especialmente visible en este libro editado por Impedimenta. Silvana, Gina, Tosca, Mafalda, Loretta y Bice son las protagonistas de esta novela, jóvenes mujeres que viven en este popular barrio de Florencia. Mujeres que han formado parte de la vida donjuanesca de Aldo Sernesi, más conocido como Bob, y que unirán fuerzas para urdir su venganza. Pratolini se sirve de su talento para crear un fresco vivo del entorno personal y comunal de este barrio del oltrarno florentino.

jueves, 5 de julio de 2018

Recuerda que me quieres. Wendy Davies.




FICHA:

Título: Recuerda que me quieres.
Autora: Wendy Davies.
Editorial: Ediciones Kiwi.
Colección: Juvenil.
Número de páginas: 422.
Precio: 16,90 € (Edición rústica con solapas). / E-book: 3,95 €.
ISBN: 978-84-942363-0-3






Sinopsis:
"Quiere muchísimo a Wendy", pensó, indignándose con ella al ver que no comprendía por qué no podía volver a tener a Wendy.
El motivo era de lo más simple: "Yo también la quiero. Y no podemos tenerla los dos, señora". 
Peter Pan y Wendy, de J.M. Barrie. 

Cien años después la historia se repite. O quizá no.

Todavía no se conocen. Ni siquiera se intuyen. Peter y Wendy tienen un destino común del que no podrán escapar. La aventura de la vida y la magia del amor empiezan contigo, en cuanto te atrevas a descubrir su historia. Podríamos hablarte sobre caracoles, estrellas, princesas que no sienten dolor, palabras inventadas, catarros mal curados o mundos rellenos de sueños donde todo es posible.
Por explicarte podríamos deleitarnos y ser un poco malas y adelantarte que el amor no siempre es dulce. Pero claro, eso sería adelantar acontecimientos y no entenderías nada. Así que olvida las últimas líneas y sumérgete en una historia donde todo es posible, incluso que el sol y la luna se besen. Pronto, todo tendrá sentido. Bienvenido a nuestro particular Nunca Jamás.

Acerca de las autoras:
            El que no cree en la magia nunca la encontrará, decía Roald Dahl. He aquí dos lectoras que escribían para poder leer, dos buscadoras de magia. Somos la cuna vacía de Peter Pan, la locura de Alicia, las mentiras de Pinocho, el zapato de Cenicienta, somos todo y nada. Algunos os dirán que en las sombras de Nunca Jamás, y perdidas en los caminos laberínticos del País de las Maravillas, se encuentran Fátima Embark y Merche Murillo, adictas a la lectura, a soñar despiertas, a desafiar el tic-tac de los relojes y a observar el mundo con un porqué en los labios. Puede que hasta os digan que también somos Arsénico y Maisha, administradoras de Divagando entre líneas y Perdidas entre páginas. Quizá sea verdad o quizá no. Lo cierto es que W. Davies es nuestro homenaje a los cuentos, a la magia, a los sueños que dejan de serlo cuando crees en ellos. Cuando queráis encontrarnos solo tenéis que leer, y ahí estaremos, porque lo cierto es que vivimos encerradas en un libro.

Reseña:
            El estilo de Wendy Davies me ha atrapado desde la primera página una vez más. Hace tiempo que leí "Una estrella en mi jardín" (la segunda obra de estas autoras), inspirada en Alicia en el país de las maravillas, libro que adoro, y por lo tanto no podía dejar de leer "Recuerda que me quieres", escrito basado en Peter Pan.
Ambos relatos son, sin lugar a dudas, un homenaje a estos clásicos y una vuelta de tuerca, puesto que lo que sus autoras han hecho es traer ambas historias al mundo real, a nuestro día a día.

Su manera de narrar, el detalle y el cuidado con el que elaboran sus textos son dignos de los mejores cuentistas (en el buen sentido de la palabra) de nuestra infancia, lo que hace que uno se sienta transportado a esos tiempos pasados.
Ahora bien, hay que tener en cuenta que esta es su primera novela y que, por lo tanto, han evolucionado desde entonces, si bien es cierto que su prosa es mágica desde sus comienzos.

Quizá uno de los aspectos que hace que el lector se descuelgue un tanto de la historia es la mezcla de relatos y narraciones  que se encuentran dentro de este mismo libro (si lo leéis, entenderéis lo que quiero decir), puesto que hasta bien avanzada la historia no comprendemos su porqué y eso rompe un tanto la narración e interrumpe el relato. 

Por otra parte, me gustaría releer "Una estrella en mi jardín", porque en cierto modo son historias vinculadas entre sí, para fijarme en algunos detalles a los que se hacía referencia y que tienen que ver con "Recuerda que me quieres". Soy una persona que ama la coherencia y que las piezas del puzzle encajen, aunque he de reconocer que Wendy Davies no da puntada sin hilo.

En definitiva, si adoráis la magia de las palabras tanto como yo, la forma de escribir de Wendy Davies os maravillará y, desde luego, no os dejará indiferentes. Os hará soñar y os devolverá a un universo que quizás creíais perdido.

Lo mejor: la prosa de Wendy Davies y el universo mágico que crean mediante ella.

Lo peor: la mezcla de relatos y narración. 


Deberías leerlo si te gustan la historias bien escritas, con una prosa peculiar y única, así como Peter Pan. 




Puedes leer las primeras páginas aquí.

martes, 3 de julio de 2018

Efemérides. Doce autores nacidos en julio


¡Hola lectoras/es!

Regresamos con las efemérides de este mes tan caluroso en el que más de uno y de una (tarde o temprano) iniciará sus vacaciones. Para seguir la tradición, empezamos con los escritores hispanos.


Nos estrenamos esta vez con un autor que se batía a través de poemas satíricos con escritores de la altura de Quevedo y Lope de Vega. ¿De quién hablamos? Ni más ni menos que de Luis de Góngora y Argote, uno de los autores más célebres de Siglo de Oro español. Este poeta y dramaturgo que nació el 11 de julio de 1561 escribió poemas que se tornaron tan populares que muchos ya eran musicados por artistas de la época. De hecho, fue tan clave en la poesía barroca española, que en su honor también se le llamó y se le llama gongorismo. Su obra poética se divide en poemas menores (su primera época, mayoritariamente romances) y poemas mayores (los que provocaron la revolución barroca), siendo el más importante Soledades. Éste generó mucha polémica y le ayudó a tener muchos seguidores incondicionales, pero también enemigos como Quevedo. Cabe destacar, además. Su Fábula de Polifemo y Galatea y la Fábula de Píramo y Tisbe.

Viajamos hasta el siglo pasado, donde el 12 de julio de 1904 llegaba al mundo uno de los poetas más importantes y conocidos del siglo XX: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto… o Pablo Neruda en los círculos literarios. Este poeta y diplomático de origen Chileno pero que vivió, entre otros lugares, en España, se vio muy marcado por la Guerra Civil española, tanto por la muerte de Lorca, como por su posicionamiento con la izquierda. Por ello, echó mano de sus contactos a favor de refugiados varias veces antes de regresar a su tierra natal, para después ser destinado a otros lares tales como México o Francia a lo largo de su carrera política. En 1945 recibió el Premio Nacional de Literatura de Chile por sus Cantos Generales. Y en 1971 le otorgaron el Premio Nobel. Otras obras que merecen mención son Los versos del capitán, Odas elementales, Estravagario y Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Recapitulamos a finales del siglo XIX, específicamente a 1875, para hablar de nuestro último autor hispano de estas efemérides. Y es que el 26 de julio tomaba aire por primera vez Antonio Machado. El poeta Sevillano se convirtió en uno de los máximos exponentes de la Generación del 98 (y el más joven, además) tras conocer a Miguel de Unamuno, cuya influencia es más que notable en su obra posterior. De cariz modernista, su poesía tiene también influencias del simbolismo. En 1927 fue nombrado miembro de la RAE, pero no llegó a ocupar el puesto nunca. Machado falleció en 1939, cuando estaba exiliado en la localidad francesa de Colliure, donde se hayan enterrados sus restos. Sus obras más célebres son Soledades, Galerías y otros poemas y Campos de Castilla.


Atravesamos nuestras fronteras hacia tierras germanas para empezar nuestras efemérides internacionales con Herman Hesse. Este novelista alemán, considerado uno de los grandes representantes de la literatura europea de la primera mitad del siglo XX, nació el 2 de julio de 1877. Aunque nacido en Alemania, viajó a la India en varias ocasiones, donde su padre era misionero, de forma que su obra se vio influida por la cultura oriental. Muestra de ello es una de sus obras más conocidas, Siddartha (1922), en la que narraba la vida de Buda. Tras condenar que Alemania participara en la Primera Guerra Mundial, se mudó a Suiza, donde escribió su opera magna, El lobo estepario. Otras obras a tener en cuenta son Damien (su primer gran éxito), El juego de abalorios y Cuentos Maravillosos. Hesse recibió el Nobel de literatura en 1946.


A inicios del mismo siglo, el 4 de julio de 1804, veía la luz por primera vez Nathaniel Hawthorne. Este autor estadounidense romántico localizó gran parte de su obra en Nueva Inglaterra. La mayoría de sus historias son alegorías que muestran el ambiente puritano que imperaba en su época. Hawthorne es conocido sobre todo por sus cuentos de ficción gótica y romanticismo oscuro. De hecho, el primer libro que le publicaron fue un recopilatorio llamado Cuentos dos veces contados. Publicó también varias novelas, de las cuales no podemos dejar de nombrar La letra escarlata (llevada al cine) y La casa de los siete tejados. Como curiosidad, os diremos que tuvo una breve e intensa amistad con Herman Melville, quien le dedicó su novela Moby Dick “en homenaje a su genio”. 

Seguimos yendo atrás en el tiempo para viajar hasta la segunda mitad del siglo XVII. Entonces, el 9 de julio de 1764 nació Ann Ward, que pasaría a ser conocida en el mundo literario bajo el pseudónimo de Ann Radcliffe. Su primera publicación pasó sin pena ni gloria, pero marcó el estilo principal del resto de su obra al mostrar a una joven heroína que se encuentra en un tétrico castillo en manos de un señor misterioso con un pasado oscuro. Esta autora londinense fue pionera en lo que ahora se conoce como novela gótica de terror y su influencia puede verse en autores posteriores de la altura de Jane Austen, Wordsworth, Lord Byron, Dickens o Poe, por nombrar unos pocos, ya sea mediante parodias (como en el caso de Jane Austen) o alusiones más o menos directas a Radcliffe en sus obras. Para sorpresa de todos, dejó de escirbir de forma inesperada a los treinta y dos años. De toda su creación cabe destacar Los misterios de Udolfo.

Poco más de un siglo después, el 10 de julio de 1871, llegaba a Francia Valentine Georges Eugène Marcel Proust, más conocido como Marcel Proust, uno de los autores clave de la literatura contemporánea del siglo XX. Su obra más conocida es En busca del tiempo perdido, un trabajo que se publicó en siete volúmenes distintos e influyó tanto en la literatura como en la filosofía y la teoría del arte de su tiempo. Con más de doscientos personajes, el narrador recuerda su vida desde el día en que una magdalena mojada en té le recordó un pasado ya olvidado que poco a poco sale a la luz a través de decenas de recursos literarios (metáforas, reflexiones, comparaciones, descripciones poéticas, conversaciones…). A través de ellos reflexiona sobre el devenir del tiempo y los recuerdos, el arte en todas sus formas y las relaciones humanas desde varias perspectivas (amor y celos, las clases sociales…). Todo ello le sirve, además, para ofrecer un retrato magistral de la nobleza francesa del siglo XIX y, cómo no, de su decadencia. Proust fue un autor muy prolífico que escribió, además, otras obras y más de cien mil cartas.

Más de cinco siglos antes, el 20 de julio de 1304, nacía en Italia Francesco Petracco, a quien todos conocemos por su apellido latinizado, Petrarca. Este pensador humanista fue uno de los mayores autores de su época, y su obra tuvo gran relevancia en la literatura posterior. De ella hay que destacar las obras poéticas, siendo la más célebre el Cancionero (de título completo Cancionero, Rime in vita e Rime in morte de Madonna Laura) que reúne sus versos de amor hacia Laura de Noves, ya casada con un aristócrata. Dicha obra es una de las mayores representaciones de lo que se conocería y conoce como amor cortés y marcó, además, un modo de escribir y presentar la poesía. Por otra parte, fue muy relevante su poema épico Africa. Aunque incompleto, narra los sucesos de la Segunda guerra púnica y, en especial, las gestas de Publio Cornelio Escipión. Sin embargo, Petrarca escribió también obras en prosa, que incluyeron biografías, obras moralistas, las memorias de su viaje de Génova a Jerusalén y tratados religiosos y filosóficos, por daros unos ejemplos.

Regresamos al siglo XIX, al 21 de julio de 1899, para celebrar el nacimiento del estadounidense Ernest Hemingway, una de las figuras claves de la novela contemporánea. Hemingway trabajó como periodista, pero sus ganas de vivir aventuras le hicieron alistarse como conductor de ambulancias en la primera Guerra Mundial. Tras ser herido y tener que guardar reposo, volvió a trabajar como corresponsal en el extranjero. Sus primeros esccritos no lograron mucho éxito y se fue ganando la vida con diversos trabajos. La primera obra con la que obtuvo reconocimiento fue Adiós a las armas. Desde ese momento su carrera dio un giro, a la vez que trabajaba como corresponsal de conflictos como la Guerra Civil Española, hecho que describió en Por quién doblan las campanas (novela a la que Metallica rinde homenaje con una canción homónima, For whom the bell tolls). Con la segunda Guerra Mundial dejó de escribir literatura hasta 1950. Y en 1952, ya afincado en Cuba, publicó El viejo y el mar, obra por la que le otorgarían el Pulizer. Un año después recibió el Premio Nobel de Literatura. Hemingway falleció en 1961 de un disparo en la cabeza, pero nunca se llegó a resolver si fue un accidente o un suicidio.


Casi un siglo antes del nacimiento de Hemingway, el 24 de julio de 1802, llegaba al mundo Alejandro o Alexandre Dumas. Aunque debemos aclarar que hablamos del padre, ya que su hijo, llamado igual, también fue escritor. Dumas es considerado uno de los autores franceses del siglo XIX más famosos, aunque no obtuvo la fama necesaria para dedicarse a la escritura hasta que produjo la obra de teatro Enrique III. Desde entonces, además de continuar trabajando como dramaturgo, publicó novelas y folletines que le permitieron amasar una gran fortuna. De hecho, hasta se construyó un castillo a las afueras de París, pero despilfarró tanto que tuvo que acabar huyendo de la capital para escapar de sus acreedores. Algunas de sus obras más destacadas, como Los tres mosqueteros o El Conde de Montecristo son clásicos de la literatura universal y cuentan con gran cantidad de adaptaciones a la pequeña y la gran pantalla.


Sesenta y tres años y cuatro días después, el 28 de julio de 1866 vio la luz por primera vez Hellen Beatrix Potter, escritora e ilustradora británica considerada una de las autoras de literatura infantil más importantes del siglo XX. En la mayoría de sus obras los personajes son animales, y es que la base para sus relatos e historias eran los animales que entraba a escondidas en su casa o que observaba en sus vacaciones en el Lake District o en Escocia. El personaje más famoso fue Petter Rabbit, que se tradujo como Perico, el conejo en español, aunque otros de los personajes a destacar de sus 23 obras publicadas son la oca Carlota o Timoteo Puntillas. Su vida ha sido llevaba a la gran pantalla de mano de Renée Zellweger, sus cuentos sirvieron de base para una serie de televisión británica llamada The world of Peter Rabbit and friends y, este mismo año, se estrenó en los cines la película de Peter Rabbit.


Seguimos en el siglo XIX, pero regresamos a sus inicios para hablar de la última autora de estas efemérides, una Brontë. Y es que Emily Brontë nacía el 30 de julio de 1818. La hermana de Charlotte y Ann sólo publicó una novela, Cumbres Borrascosas. Y aunque en su época pasó sin pena ni gloria, en parte debido a su estructura (una historia dentro de una historia, dentro de una historia), con el paso del tiempo se ha acabado considerando un clásico de la literatura inglesa y se ha adaptado a la pequeña y la gran pantalla en más de una decena de ocasiones. Como curiosidad os diremos que debido a que la publicó bajo el seudónimo de Ellis Bell, al principio se pensó que había sido obra de su hermana Charlotte, la única que tuvo reconocimiento en vida. Además, Emily escribió poemas que también han sido elogiados con el paso del tiempo. Finalmente, falleció en 1848 a los treinta años debido a una tuberculosis que contrajo cuando estuvo interna en el colegio Glergy Daughters, al igual que sus hermanas.

Y con esta hermana terminamos las efemérides de julio. Esperamos que os hayan gustado y, si queréis, no os olvidéis de dejarnos un comentario ;)