martes, 27 de febrero de 2018

La manzana mordida. Josefina Carabias.

Si fuéramos lo bastante modestos, nunca escribiríamos.

Agatha Christie no se anduvo con chiquitas cuando soltó esta sentencia. Razón no le faltaba. La literatura supone un gran esfuerzo de concentración, compromiso y verdad. El periodismo, esa rama que me transmite señales cada vez con más nitidez, también. Si uno mira hacia el pasado, encuentra en España una pionera en el gremio: Josefina Carabias.


Hija de familia humilde, abandonó su ciudad natal, Ávila, para marchar joven a Madrid, donde hacerse su propio camino. En su segundo año universitario entró en la residencia de señoritas fundada por María de Maeztu, perteneciente a la Institución Libre de Enseñanza, haciéndose más tarde socia del Ateneo de Madrid. En 1930, contando con 22 años de existencia, terminó sus estudios de Derecho. Sin embargo, a pesar de su aprendizaje en leyes, Josefina decidió mudar la piel, eligiendo una bifurcación que se presentó en su camino: el periodismo. Su vinculación a esta disciplina sería absoluta desde su debut inicial, su entrevista a Victoria Kent, Directora General de Prisiones, para la revista Estampa. Junto a esta colaboración, se unieron otros trabajos para prensa durante la década de los años treinta, en periódicos como CrónicaAhora o La Voz, en donde sería cronista parlamentaria, o en La palabra, diario hablado perteneciente ala Unión Radio de Madrid. El actual término de freelance definió sin duda su carrera periodística.

Fuente: Wikipedia.


Su fama y prestigio subieron como la espuma, pero el conflicto civil frenó su ascensión, viéndose obligada a exiliarse a París en noviembre de 1936, donde residirá hasta su regreso en 1942. Su personalidad, independiente y abierta de miras, necesitaba buscar nuevos horizontes, tanto ideológicos como geográficos, desembocando en primer lugar en Washington como corresponsal del diario Informaciones (1954), convirtiéndose así en la primera mujer española enviada como corresponsal político al extranjero, y trasladándose en un segundo movimiento a París en 1959 para continuar con la corresponsalía, en este caso escribiendo para el diario Ya, donde permanecería casi hasta su muerte en 1980. Su intensa relación con la prensa también quedó patente en el sector editorial, donde se publicaron sus numerosos artículos diarios en varias editoriales, así como en las traducciones y publicaciones de reportajes y biografías que la propia Josefina llevo a cabo. 


Como buena periodista, la publicación de libros también formó parte de su trabajo habitual y entre sus publicaciones se encuentran volúmenes tan llamativos como La mujer en el fútbol (sí, viene de camino a casa), Carlota de Méjico (sobre la última emperatriz mexicana y publicada bajo el pseudónimo de Carmen Moreno), El Maestro Guerrero fue así (biografía del músico y compositor Jacinto Guerrero) o Crónicas de la República. Del optimismo de 1931 a las vísperas de la tragedia de 1936 (selección de artículos). También se adentró en los géneros de la novela (Por nacer tarde, De oro y azul) y del teatro (Sucedió como en el cine).

Fuente: MD blog


Seis años antes de mi nacimiento fue cuando falleció esta mujer debido a un paro cardíaco. 1980. No es que la hubiera conocido de haberse dado el caso de compartir lugar, tiempo y espacio. De hecho, hasta hace pocos años desconocía de su existencia. Sin embargo, la siento cercana. Sin pretensiones de ser un ídolo intocable. Quizás, por opiniones como esta:

Antiguamente las revoluciones las hacían los hombres. Ahora ya las hacen también las mujeres.

lunes, 26 de febrero de 2018

Tres coronas oscuras. Kendare Blake.


FICHA:


Título: Tres coronas oscuras.

Autora: Kendare Blake.

Editorial: Del Nuevo Extremo (DNX).

Número de páginas: 400.

Precio: 16,90  € (Edición rústica con solapas). / E-book: 9, 32 € (en Amazon).

ISBN: 9788494595554



Sinopsis:

En cada generación de la Isla de Fennbirn nacen trillizas... y las tres son reinas, herederas en partes iguales de la corona, cada una poseedora de una magia codiciada. 

Mirabella es una elemental feroz, capaz de encender llamaradas voraces o tormentas brutales con un chasquido de dedos. Katharine es una envenenadora, alguien que puede ingerir los venenos más mortales sin nada más que un dolor de tripa. De Arsinoe, una naturalista, se dice que tiene la habilidad de hacer florecer la rosa más roja y controlar al más salvaje de los animales. 

Pero convertirse en Reina Coronada no es únicamente una cuestión de nacimiento real. Cada hermana tiene que pelear por ello. Y no es solamente un juego en el que se gana o pierde... es vida o muerte. La misma noche en que las hermanas cumplen dieciséis años comienza la batalla.

Acerca de la autora:

Kendare Blake nació en Corea del Sur y creció en Estados Unidos, donde se graduó en Empresariales. Más tarde hizo un máster en Escritura Creativa en la Universidad de Middlesex en Londres y desde entonces sus relatos han sido publicados en diferentes revistas. 

En 2011 debutó con la novela Sleepwalk Society dirigida a lectores de entre 9 y 11 años, pero con la que sin duda ha dado el salto es con la serie Anna vestida de sangre (2012), de la que hubo una segunda entrega en 2013. http://www.kendareblake.com/

Reseña:

Hoy por fin llega a nuestro país la segunda parte de Tres coronas oscuras (titulada: Un trono oscuro), y no se me ocurría mejor modo de celebrarlo que publicando la reseña del primer libro, un libro que leí hace poco y que disfruté más de lo que pensé que lo haría. Quizás os preguntéis el motivo, y la verdad es que, a pesar de tener la novela desde hace tiempo, había escuchado críticas tan dispares que no sabía qué pensar al respecto y preferí tomar algo de distancia. Intuía que iba a ser una historia que amaría o que no estaría a la altura de mis expectativas, y me alegro de que haya sido lo primero.

Esta novela, como bien indica su sinopsis, trata sobre tres hermanas trillizas que son separadas las unas de las otras, cuando son relativamente pequeñas, para ser entrenadas por las familias más influyentes y poderosas del reino. Ello se debe a que al cumplir los 16 años de edad, todas ellas tendrán que luchar por la corona y, para ello, deberán acabar con la vida de sus rivales. Es el sino de todas las reinas que han gobernado la isla, matar utilizando el don que les ha sido otorgado o morir. Es por eso por lo que las separan mientras son niñas, para que no se cojan cariño y no posean recuerdos que les impidan llevar a cabo su misión en el futuro.

Y, precisamente, lo mejor de la novela son estos tres personajes (que van alternándose en los capítulos): Katharine, Mirabella y Arsinoe, las tres reinas. De hecho, y a pesar de que parece que lo más probable es que tomemos partido por alguna de ellas, la realidad es muy diferente. A medida que vamos conociendo a cada una de las hermanas, ya que cada capítulo nos va mostrando cómo se han criado y cómo viven bajo la custodia de la familia en la que están, llegamos a empatizar con su situación y vemos que, aunque son muy diferentes entre sí, todas ellas poseen un corazón lleno de sentimientos.

Katharine, la envenenadora, se somete a duras pruebas para fortalecer su don pero, a pesar de vivir en un ambiente un tanto hostil y bastante tétrico, no puede evitar sentir cariño por Natalia, por su mascota y por Pietyr.


Mirabella, la que posee el don más fuerte, sin embargo es incapaz de matar y todavía sigue guardando cariño a sus hermanas a pesar de los años transcurridos.

Y Arsinoe, cuyo don todavía no ha llegado a desarrollarse, parece tener bastante claro que dentro de poco estará muerta (ya que hasta la población la desprecia por su falta de poder), a pesar de contar con el apoyo de Jules, una de las naturalistas más poderosas del reino. (Así que también nos encontramos con personajes secundarios bastante interesantes).


A lo largo de la novela, por lo tanto, vamos conociéndolas y viendo cuáles son sus miedos y sus debilidades, pero también sus fortalezas y sus sentimientos.

Ahora bien, la historia también destaca por su trama. Ver las relaciones de poder de esta isla tan peculiar, la pugna entre naturalistas, elementales y envenenadores, los ardides de unos y otros por lograr que su reina llegue al trono cueste lo que cueste… no tiene desperdicio. De hecho, este aspecto del libro es el que me parece el más atrayente, porque la trama amorosa deja mucho que desear y, desde mi punto de vista, en este primer libro puede que incluso se pudiera haber omitido. Simplemente os diré que a la isla han de llegar distintos pretendientes para cortejar a las hermanas y que la aparición de uno de ellos, antes de tiempo, quizás no ha sido lo más acertado. Y, por otra parte, tampoco aguanto a Joseph XD, el "novio" de Jules. 

En cuanto al final… este nos depara alguna que otra sorpresa, puesto que está lleno de acción trepidante y las tres hermanas se reúnen por fin para dar paso al año de la Ascensión, en el cual una de ellas habrá de llegar al trono. Así que no puedo esperar a leer Un trono oscuro para saber qué va a suceder con estas tres reinas tan peculiares.

Lo mejor: los personajes que pueblan esta novela. Llegarás a empatizar con cualquiera de las tres hermanas, ya que aunque cada una de ellas tiene un carácter diferente, todas ellas poseen un gran corazón.

Lo peor: la trama amorosa que rodea a la historia, la cual es suficientemente interesante por sí sola.

Deberías leer esta novela si amas la fantasía y te gustan las historias en las que la magia está presente, así como las luchas de poder.


Puedes leer las primeras páginas aquí.

domingo, 25 de febrero de 2018

El libro es mejor, ¿o no? 5 adaptaciones que superan (o igualan) a su libro.

Una de las frases más oídas tras la proyección de una adaptación cinematográfica es aquella en la que se sentencia que el libro es mejor. Terriblemente mejor. Tan sumamente bueno que cualquier acercamiento a su trasvase visual se quedaría en una acción tan innecesaria como llena de críticas. Sin embargo, en ocasiones la historia cambia su final y el lector medio se encuentra ante una situación totalmente inesperada y reconfortante: la película supera a la calidad del escrito. O lo iguala. Así, os dejamos a continuación cinco adaptaciones que serán recordadas ad eternum de igual (o superior) manera que su esqueleto literario.



Gomorra de Roberto Saviano. Lo más reciente que ha llegado a nuestros ojos ha sido la serie, pero en este caso la comparativa se va a realizar entre la adaptación en pantalla grande y el libro del periodista italiano. Tanto por su intrahistoria como por su polémico tema (la mafia napolitana), libro y película rápidamente se convirtieron en protagonistas de ríos de tinta. Sin embargo, mientras que el libro ofrecía un exceso de información en una prosa un tanto desordenada, la película dirigida por Matteo Garrone adapta a la perfección las aventuras y desventuras de esos tristes pícaros que creen ser los amos del mundo sin perder un ápice de intención crítica. Si te gustan los ensayos sobre mafia recomiendo la lectura de Crónicas de la mafia de Íñigo Domínguez.






El nombre de la rosa de Umberto Eco. Si se tratase de una casa de apuestas, ambos resultados se encontrarían en una igualdad de condiciones abrumadora. Una de las obras capitales del genio italiano fue adaptada al cine con igual (o mejor) talento por medio de Jean-Jacques Annaud. El sesudo volumen de Eco encontró su respuesta mejorada en la oscuridad, severidad y concentración mostrada por el maestro francés. Para quien aún no la conozca, nada mejor que lanzar el anzuelo con un breve resumen: en una mezcla perfecta entre la novela gótica y policial se enmcarcan las actividades detectivescas de Guillermo de Baskerville ( y el novicio Adso) en una abadía benedictina en 1327, centro religioso en el que se están llevando a cabo diversos crímenes relacionados con un posible asesino en serie. 


Dr. No de Ian Fleming. Sí, el agente 007 protagonizó una saga en papel antes de su llegada al celuloide. Si bien Dr. No no es (valga la redundancia) la primera novela escrita por el autor londinense (ese lugar lo ocupa Casino Royale, publicada en 1953) sí que corresponde a la primera película que se hizo del agente secreto británico más conocido del siglo XX (y seguramente del XXI). Las películas de James Bond no tienen otra pretensión que la de entretener al público por medio de persecuciones, doble-juegos y enfrentamientos con sus archienemigos, pero los libros ni siquiera consiguen llegar a ello. La prosa de Fleming más se asemeja a la de panfletos de revistas llenos de clichés que resultan terriblemente aburridos y carentes de ritmo.






El club de la lucha de Chuck Palahniuk. Salvo que seas un fanátic@ del autor estadounidense, la película gana con creces al libro. Como todos sabemos, cuando llega el fin de semana, los oficinistas se quitan su mono de trabajo para luchar hasta límites insospechados, incluso para su creador, Tyler Durden. Estas reuniones forman parte de un paranoico plan desde el que vengarse de la sociedad actual, vendida al consumismo. Si bien la idea primitiva es tan original como retorcida, su puesta a punto en el papel resulta simplona respecto a su proyección en el cine. Serán las interpretaciones de Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter, será la dirección de David Fincher, pero una vez más, el cine ganó la partida a la literatura. 





Fortunata y Jacinta de Benito Pérez Galdós. El autor canario (uno de mis escritores de cabecera) consiguió en esta novela realizar uno de los mejores análisis de la estructura social, política y humana del tercer cuarto del siglo XIX de España a través de la doble historia de amor/desamor de las protagonistas. Si la novela ofrece un crisol de personajes y profundidades, la adaptación creada por TVE en formato serie, dirigida por Mario Camus, sencillamente resulta perfecta no sólo por la recreación de los ambientes (soberbio trabajo de arte y documentación), la nómina de intérpretes españoles no ofrece dudas: Ana Belén, Maribel Martín, Fernando Fernán Gómez, Charo López, Francisco Rabal, Manuel Alexandre, Mary Carrillo, Luis Ciges...



jueves, 22 de febrero de 2018

Los cuentos de Beedle el Bardo. J.K. Rowling.

Esta reseña es una colaboración con el proyecto Oh!Libro, impulsado por Planeta



FICHA:



Título: Los cuentos de Beedle el Bardo.

Autor: J.K. Rowling (y Albus Dumbledore).

Editorial: Salamandra.

Número de páginas: 118.

Precio: 10 €.

ISBN: 978-84-9838-195-5




Sinopsis:

Beedle el Bardo, un enigmático mago del siglo XV, compagina los encantamientos con los cuentos y deja para la posteridad cinco sencillas fábulas de hadas: ''El mago y el cazo saltarín'', ''La fuente de la buena fortuna'', ''El corazón peludo del brujo'', ''Babbitty Rabbitty y su cepa carcajeante'' y ''La fábula de los tres hermanos''. A través de estos cuentos, Beedle enseña a los jóvenes magos la importancia del amor, la amistad, la prudencia y la honestidad.

 Acerca de la autora:

En 1995 ocurrieron dos cosas importantes en la vida de J.K. Rowling. La primera es que abandonó los veintimuchos y se instaló en la treintena. La segunda, que finalizó el manuscrito de Harry Potter y la Piedra Filosofal, en el que el niño mago se asomaba a la vida por primera vez. Más de veinte años después, la prolífica pluma de la escritora británica ha dado a luz un universo mágico en el que todos querríamos vivir. ¡Ah! También ha escrito para adultos. Pero esa es otra historia.

¿Y qué decir de Albus Dumbledore? El mejor y más querido director de Hogwarts murió en 1997, pero todavía tuvo tiempo de darnos algunas lecciones más en este libro.


Reseña:

En Harry Potter y la Piedra Filosofal, Dumbledore le explica a Harry que ''la verdad es una cosa terrible y hermosa, y por lo tanto debe ser tratada con gran cuidado''. Así es como nos debemos enfrentar a las enseñanzas de los cuentos de Beedle el Bardo, bajo cuya aparente simplicidad subyacen mensajes que no lo son tanto.

Si hay una estrella en esta compilación de fábulas al más puro estilo de Esopo, esa es ''La fábula de los tres hermanos'', la única historia que ya aparece mencionada en la saga Harry Potter. Es el cuento más redondo de los cinco que componen la colección, y la moraleja que transmite –lo imposible de luchar contra la muerte- tiene un fuerte impacto en las escenas más oscuras de la vida del niño mago.

Las otras cuatro historias, construidas para dar entidad a las narraciones de Beedle, son ligeramente menores. Destacaría sobre ellas ''El corazón peludo'', que parece emular algunos de los siniestros cuentos de Edgar Allan Poe en clave mágica. Aun así, de todos puede extraerse una bonita enseñanza y están bien hilados y cerrados (a excepción de la zapatilla de ''El mago y el cazo saltarín'', a mi entender el detalle que más chirría).

Que lo más valioso del libro son los apuntes y comentarios de Albus Dumbledore está fuera de toda discusión. Con la dosis justa de humor y anécdotas personales, el director de Hogwarts da una lección de historia y sociedad mágica. Siempre me ha llamado la atención la facilidad de Rowling de ampliar, profundizar y mejorar el universo Harry Potter, añadiendo más detalles y elementos (incluso históricos) una vez finalizadas las aventuras del niño que vivió. Los cuentos de Beedle el Bardo, Animales fantásticos y dónde encontrarlos y El Quidditch a través de los tiempos son claros ejemplos de esta ampliación del mundo potterhead a posteriori.

Otro punto muy positivo de la publicación es que contiene ilustraciones hechas por la propia autora, dibujos muy sencillos que suman un valor añadido. He echado de menos más imágenes a toda página y algo de color, pero, aun así, los motivos pequeños y algo infantiles encajan a la perfección con el espíritu sencillo de los cuentos. Además, de cada compra se destinó un porcentaje a The Children's High Level Group, una ong que vela por los derechos de los niños. Potterheads, ¿podemos pedir más?

Lo mejor: Albus Dumbledore.

Lo peor: La sensación de que no todos los cuentos están a la misma altura que ''La fábula de los tres hermanos''.

Deberías leerlo si tienes el carné de potterhead.


Puedes leer las primeras páginas aquí

martes, 20 de febrero de 2018

Mis mejores lecturas de 2017 y nuevos retos lectores.

¡Hola de nuevo, querid@s lector@s! ^^ Al igual que Akasha hizo el mes pasado, en este mes de febrero yo también he decidido traeros un ranking con mis mejores lecturas del año. Sin embargo, también me gustaría hablaros de los retos o propósitos lectores que me gustaría cumplir en este 2018. Otra cosa es que lo logre XD, pero espero que así sea.

Ahora bien, comenzando con las mejores lecturas del 2017, aquí las tenéis. Algunas de ellas tienen reseña en el blog, la cual podréis visualizar clicando en el propio título. He de decir que nunca es fácil elegir cuáles son los libros que nos han marcado a lo largo de estos 365 días, pero finalmente he realizado un top 10 que ha quedado de la siguiente manera:

1. La jaula dorada (reseñado en el blog).


Sin lugar a dudas, el mejor libro que he leído en 2017. Por ello, tenía que estar en lo más alto del pódium. Su autora ha creado un mundo redondo y creíble, lleno de magia y crudeza a partes iguales, al cual ha dotado de un trasfondo político y social que da mucho que pensar a l@s lector@s. De hecho, que dicha historia me haya hecho remover la conciencia, es uno de los motivos por los que este libro se ha convertido en uno de mis favoritos.



2. Saga de Los Orígenes. Cazadores de Sombras.
Debo de ser una lectora pésima, pero mi momento para adentrarme en el mundo de los cazadores de sombras no había llegado hasta ahora. Dudé mucho en si comenzar con la saga original o, por el contrario, leer los libros en orden cronológico, opción por la que finalmente me decanté, y no me arrepiento para nada.
Cassandra Clare ha creado un universo espectacular, poblado de seres míticos. Hacía tiempo que no disfrutaba tanto con una saga de fantasía, y esta posee todos los elementos que me hacen obsesionarme cuando algo me gusta tanto: una buena historia, amor por los libros, un mundo dentro de otro mundo, así como dosis de humor y sufrimiento a partes iguales. Sí, lo sé, soy masoca, pero pienso seguir leyendo todo aquello que tenga que ver con los cazadores de sombras XD.

3. Tres veces tú.
Descubrí hace tiempo a Federico Moccia con “Perdona si te llamo amor”, y fue dicho libro el que me hizo continuar con otras historias suyas como “A tres metros sobre el cielo”. Leer a Moccia es muy fácil. Sus novelas son muy cinematográficas y los capítulos tan cortos que te hacen quedarte con ganas de más. Ahora bien, mientras que “A tres metros sobre el cielo” me cautivó, no sucedió lo mismo con su continuación: “Tengo ganas de ti”. Fue una novela que me costó muchísimo leer y terminar. Por eso, cuando me enteré de que Moccia sacaba nuevo libro y que en él iba a continuar con la historia de Step, Babi y Gin, decidí darle una oportunidad para intentar resarcirle.
Y qué puedo decir de “Tres veces tú”. Esta novela me dejó con los sentimientos a flor de piel y logró desgarrarme y hacerme sufrir con sus protagonistas. Creo que es una de las novelas más emotivas que he leído durante el año, y por eso se merece estar en el top 3.

4. Trilogía del Baztán. Dolores Redondo.
Había oído hablar maravillas de la obra de Dolores Redondo, pero hasta que no me regalaron el primer libro de la trilogía del Baztán, no me animé a descubrirla. Cierto es que lo que más me ha fascinado de esta saga es el gran poder que tienen las mujeres, así como la utilización del folclore navarro, sus mitos y leyendas. Sin duda, es una vuelta de tuerca dentro del género policíaco.
Ahora bien, el segundo libro de la trilogía: “Legado en los huesos”, me dejó sin palabras. Disfruté muchísimo con él y en ningún momento lo vi venir y, precisamente, es esto lo que más me gusta cuando me cuelo en este tipo de historias. Por último, he de decir que el último libro me dejó en shock y que tardé varios días en asimilar lo ocurrido. ¿Hacen falta más motivos para explicar por qué es una de mis mejores lecturas del año?

5. El día que dejó de nevar en Alaska (reseñado en el blog).


Esta novela no es la primera que leo de Alice Kellen y, si bien es cierto, que “33 razones para volver a verte” me encantó, he de reconocer que “El día que dejó de nevar en Alaska” es su mejor obra hasta la fecha. Una historia redonda, llena de personajes rotos, con sus defectos y virtudes, que poseen una gran profundidad psicológica. Además, la ambientación es magnífica. Me sentí transportada a Alaska y aprendí mucho sobre la forma de vida de sus habitantes y los inuit.



6. La flor de fuego (reseñado en el blog).
Esta novela de Alba Quintas es uno de los libros más reivindicativos y necesarios que he leído en 2017. Trata un tema duro y controvérsico, como lo es el de la violencia y la legalidad de las armas, sin restar un ápice de crudeza o realismo a la historia. Sin duda, una de las apuestas más arriesgadas que he tenido el placer de leer en el pasado año, que nos invita a la reflexión y a ponernos en el lugar de cada uno de sus protagonistas.

7. La reina del Tearling.

La reina del Tearling” es la primera parte de una trilogía, la cual no he terminado todavía de leer. Sin embargo, este primer libro de Erika Johansen me mantuvo en vilo a lo largo de sus páginas. La historia que narra trascurre en un mundo distópico del futuro en el cual sus habitantes viven, en cierto modo, como en la Edad Media. Esto ya de por sí me ganó, pero además tenemos una protagonista fuerte, nada convencional, e incluso un poco regordeta y feucha, que ha de abrirse camino para cambiar las cosas y hacer lo que cree correcto, a pesar de las consecuencias que ello pueda acarrear.



8. Si el amor es uncanto de sirena (reseñado en el blog).

Esther Sanz es una de mis escritoras favoritas. Por ello, cuando me enteré de que se iba a publicar la segunda parte de “Si el amor es una isla”, supe que iba a disfrutar muchísimo de ella. La autora posee un don para plasmar los sentimientos de sus protagonistas en el papel y hacer que estos traspasen las páginas para llegar al/a lector/a. Ello, junto al aire sobrenatural y de misterio que envuelven esta historia, hace que esté entre mis mejores lecturas del año. De hecho, me recuerda tanto a las novelas victorianas, que es imposible no disfrutarla si os gustan este tipo de ambientes.

9. La rosa y la daga (reseñado en el blog).
“La rosa y la daga” es el final de la bilogía iniciada por Renée Ahdieh en “La ira y el amanecer”. Sin embargo, únicamente os he traído el último libro y es que, a mi parecer, éste es muy superior al primero, si bien es cierto que la pluma de esta escritora y su capacidad para evocar las arenas del desierto y el exotismo de las mil y una noches ya hacen que su lectura merezca la pena.
Ahora bien, disfruté muchísimo más de la lectura de “La rosa y la daga”, y ello se debe a que se desliga un poco de la premisa inicial de la que parte su antecesora y nos descubre un universo nuevo, así como a varios personajes, lo cual no impide que sus protagonistas crezcan y se desarrollen. Por otra parte, los últimos capítulos te dejan con el corazón en un puño y los giros de la historia te mantienen tan en vilo que es imposible dejar de leer.

10. De parte de la princesa muerta.
Esta novela de Kenizé Mourad se ha convertido prácticamente en un clásico por derecho propio. Y es que su autora nos narra unos hechos fascinantes, muy bien documentados, y nos adentra en culturas tan dispares como la turca, la libanesa o la india, de manos de su protagonista, una mujer con carácter que lo único que buscaba era un poco de amor para sentir que había encontrado su lugar en el mundo. Se trata de una obra desgarradora que hace un recorrido por un pedacito de la historia del mundo, así como por  algunos de los grandes cambios que se dieron en él.

Como veis, hay libros para todos los gustos y de distintas temáticas. Ya me diréis si habéis leído alguno de ellos y si os gustaron tanto como a mí, o todo lo contrario 😉.

Ahora bien, pasando a hablaros un poquito sobre mis propósitos de lectura para este nuevo año lector, he de decir que nunca me propongo nada en este sentido, pero este año tengo ganas de recuperar hábitos y lecturas que he dejado un tanto de lado en 2017.

Por eso, en primer lugar, uno de mis retos para este 2018 va a ser leer más clásicos. Ello se debe a que en 2017 no leí ningún libro clásico. Sí que es cierto que leí algo de poesía, no contemporánea (de autoras como Safo o Alejandra Pizarnik), así como una obra de Agatha Christie. Sin embargo, no he tenido el placer de descubrir novelas clásicas que llevo un tiempo queriendo leer o retomar, como es el caso de Cumbres borrascosas o de Villette, entre otras. Así que espero poder leerlas este año, entre otras muchas obras.

Y en segundo lugar, quiero retomar la lectura en inglés, ya que este año únicamente he leído un libro en este idioma. Antes solía leer mucho en esta lengua, pero de un tiempo a esta parte solamente me apetecía leer en español, y la verdad es que es un hábito o costumbre que echo de menos. Así que voy a intentar ponerle remedio. Además, no será porque no tengo libros pendientes de leer en la lengua de Shakespeare XD.

Y eso es todo por hoy, querid@s. Así que decidme, ¿sois de l@s que se hacen propósitos lectores? O por el contrario, preferís dejaros llevar 😊.

Espero vuestros comentarios 😉 para compartir experiencias en este sentido.

¡Hasta pronto, lector@s!

domingo, 18 de febrero de 2018

5+1 libros para traspasar la pantalla (de la TV)

Vivimos en una sociedad en la que el consumo se ha convertido en (casi) un bien de primera necesidad. Por muy paradójico que resulte, disminuimos el estrés tras comprar un producto con el que reconfortarnos de un mal día, una discusión de pareja o del infinito estudio que nos supone embarcarnos en unas oposiones. Cualquier excusa es buena para la compra. Y eso también lo saben desde la industria cultural.

Cada libro, serie o película que cuenta con sus fieles seguidores no descuida el apartado dedicado al merchandising mediante el cual seguir engrosando a la gallina de oro. Una de las ¿últimas? técnicas utilizadas para ello es la creación de libros que aportan más datos sobre la franquicia a modo de diarios, consejos o que sencillamente recuperan elementos presentes a lo largo de la cinta. Por ello, a continuación os dejamos 5 ejemplos de este merchandising específico que cada vez tiene más adeptos.



The Secret Diary of Laura Palmer. ¿Hay alguien que no conozca Twin Peaks ni sepa del asesinato de Laura Palmer? Ríos de tinta se han escrito sobre la simbología de la serie de televisión dirigida por David Lynch y sus seguidores han ido aumentando desde su estreno en 1990 (más aún desde la aparición de la tercera temporada el pasado año en el canal norteamericano Showtime). En esta ocasión fue su hija, Jennifer, quien publicó este libro en forma de spin off entre las dos temporadas de Twin Peaks. En él aportaba ciertas pistas relacionadas con el asesinato de la protagonista y, mejor aún, se servía de esta estructura en forma de diario para conocer más sobre su atormentada adolescencia. Lo puedes encontrar en Amazon pero avisamos, es objeto de coleccionista. 



El manual de juego. Después del fiasco del final de la serie Cómo Conocí A Vuestra Madre (aquí una decepcionada que tiene una conversación pendiente con los guionistas), sus creadores aún vieron viable dar cuerda a quien fue uno de los personajes más recordados: Barney Stinson. Este Don Juan del siglo XXI que dejaría en pañales al mismísimo Joey Tribbiani de Friends, quiso mostrar al mundo sus trucos más eficaces en este libro publicado por la editorial Timun Más en 2014. Cabe destacar que no es el único libro 'publicado' por el pícaro de Barney, quien cuenta también con El Código de los Colegas (Timun Más, 2013). 





Death Note. El de verdad. El libro negro de la muerte. Muchos han descubierto hace poco Death Note gracias a la serie, pero las andanzas del cuaderno negro llevaban tiempo jugando a la muerte desde el manga japonés. Su éxito ha sido tal que no se han hecho esperar sus productos de merchandising. Así, nos encontramos con una recreación 'exacta' de la Death Note de Kira con instrucciones de uso tanto en inglés como japonés y los primeros nombres. Además, la saga también cuenta con la guía de lectura (también conocida como el volumen número 13 de la serie).




La vida según Sheldon Cooper. ¿A quién no le gustaría visitar la mente humana de este ser televisivo tan extraterrestre? Y mejor aún, ¿quién no se ha sentido, en algún que otro momento, identificado con alguna de sus respuestas? Pues sí, uno de los protagonistas más extrañamente queridos de The Big Bang Theory se convierte en el protagonista de esta guía diaria creada por Toni de la Torre y publicada por Timun Más (nos estamos volviendo muy fanSEs de esta editorial), un libro en el que conoceremos su horario semanal, sus contratos con sus compañeros de piso o las reglas de su adaptación piedra-papel-tijera-lagarto-Spock



Del sofá a la cocina: recetas de serie de televisión. Terminamos nuestra lista con este libro escrito por Daniel López para acabar con muy buen sabor de boca. Más de cincuenta recetas con las que viajar con el paladar y también con el recuerdo de las series de televisión que nos han ido marcando durante nuestra vida. Desde las Pop-Tarts de Las Chicas Gilmore pasando por el meatloaf de Phineas y Ferb o la tarta neoyorquina de Friends. ¡Solo de escribirlo me está dando hambre!Publicado por Roca Editorial de Libros



¡Enhorabuena!¡Por la compra de los cinco libros anteriores te obsequiamos con el diario de Tom Marvolo Riddle!