jueves, 29 de marzo de 2018

No quiero matarte (Trilogía John Wayne Cleaver 3)

Ficha:
 
Título: No quiero matarte
Autor: Dan Wells
Editorial: Planeta - Booket
Número de páginas: 432
Precio: 6,95€ (tapa blanda) 4,99€ e-book
ISBN: 9788408112129


Sinopsis:


En las dos primeras entregas de la trilogía, John Wayne Cleaver se había convertido en asesino de asesinos: él solo consiguió resolver dos casos y parar a los demonios que atemorizaban Clayton.

En No quiero matarte, John vuelve a enfrentarse con el mal, pero esta vez le ayudará Marcy, una de las chicas guapas del instituto que se ha convertido en su nueva amiga. Juntos deberán resolver la gran duda: ¿cuál es la fuerza maligna sobrenatural que está arrastrando con las jóvenes

Acerca del autor:


Dan Wells (Utah, 1977) fue iniciado muy pronto en el
mundo de la ciencia ficción: cuando tenía sólo cuatro meses le llevaron al cine a ver La guerra de las galaxias y, cuando tenía seis, su padre le leyó El Hobbit. A los nueves años comunicó a sus padres que iba a ser escritor. Pasó la infancia leyendo, yendo casi cada día a la biblioteca. Leyó ciencia ficción, novela histórica, divulgación histórica e investigación criminal. En el instituto descubrió a los clásicos de la literatura, primero en inglés (Dickens, Austen, Twain, Conrad) y más tarde siguió con los de la literatura universal (Hugo, Dostoievski). Por su pasión por la lectura, decidió estudiar Filología Inglesa. Ha trabajado en marketing y como publicista. Fundó una página web de reseñas de videojuegos, y su juego favorito es Battlestar Gallactica. Está casado y tiene cinco hijos. No soy un Serial Killer fue el inicio de la Trilogía de John Cleaver, a la que siguen Mr. Monster y No quiero matarte. En 2011 fue nominado al premio John W. Campbell al mejor autor novel de ciencia ficción, que en su momento reconoció a autores de la talla de Orson Scott Card, John Scalzi o George R. R. Martin.

Reseña (puede contener spoilers de las novelas anteriores):


John lleva meses viviendo una vida supuestamente tranquila en un pueblo supuestamente tranquilo. Pero en realidad, no baja la guardia ni un solo momento, sabe que sólo es cuestión de tiempo que Nadie vaya a por él. Por eso no se sorprende cuando en el pueblo vuelven a ocurrir cosas extrañas: por una parte, jóvenes adolescentes comienzan a suicidarse y, por otra, aparecen de nuevo personas asesinadas de un modo muy peculiar. Esta vez, sin embargo, contará con la ayuda de Marci, su nueva amiga e hija de uno de los policías del pueblo. Aunque John tendrá que jugar bien sus cartas para que ella no descubra cómo es él y qué pasó en realidad con los dos asesinos anteriores. En resumen, la tercera entrega de una trilogía intrigante que retoma el encanto que la saga perdía un poco en el segundo volumen. Y es que si con Mr. Monster os dije que me había gustado, pero le había encontrado varios "peros", para mí esta vez no hay ninguno.

La historia es muy similar a los dos libros anteriores: John sabe que no es como los demás, está a la espera de que vayan a por él y en cuanto una nueva ola de asesinatos comienza a suceder, él se convierte en asesino de asesinos. Y es que la principal diferencia entre este último tomo y los anteriores es que John ya sabe que quiere hacer lo que es correcto, con lo que se rige por un sentido del bien muy marcado: ha puesto a Mr. Monster bajo control y es él quien lleva las riendas.

Asimismo, otra diferencia a tener en cuenta es la multiplicidad de muertes, debido por un lado a los suicidios de los adolescentes y, por otro, a los asesinatos en el pueblo. Si a eso le sumamos la continua duda sobre si ambos casos están relacionados entre sí o no... le añadimos un plus de intriga a la historia que la hace aún más jugosa e interesante.


Un aspecto que también me ha gustado es que la relación familiar, un poco dejada de lado en la segunda novela, vuelve a ganar fuerza. La familia es algo muy importante (para bien o para mal) en la vida de un adolescente, y aquí vuelve a verse la importancia que tiene.
 


Siguiendo con el tema personal, No quiero matarte ahonda más en el John adolescente, con sus problemas de amistades y amorosos un tanto inusuales por su condición de sociópata. Y esa ingenuidad en el aspecto emocional, ese no captar las indirectas que le lanzan como flechas, hacen que veamos a un John más humano, que personalmente ha hecho que me caiga mejor, aunque ya era un personaje que me gustaba de por sí. Mucho tiene que ver en esto, la aparición de Marci como nueva amiga y su visión de la vida y las situaciones que se dan con ella traen un poco de frescura a la historia, puesto que ella es abierta, sociable, popular... Curiosamente, ambos son tan diferentes que encajan muy bien y aunque al principio el inicio de su amistad se me hizo un poco rara, acaban complementándose bien y uno acaba comprendiendo el porqué.

¿Y qué decir sobre los asesinatos y los suicidios per se? Que por una parte volvemos a las historias sobrenaturales, pero por otra no. Sin embargo, ambas historias están bien hiladas. Se vuelve a notar que Dan Wells ha investigado sobre los sociópatas y los asesinos en serie. Además, uno para de ver posibles sospechosos a lo largo de la novela, lo que hace que interés no decaiga. Sí que es cierto que llega un momento que dices: bueno, ahora tiene que estar pasando esto (siento ser tan vaga, pero no quiero spoilers), pero no llegas a entender del todo cómo sucede hasta el final... 

Y, por cierto, esta vez me parecen muy buenos los dos "finales": tanto cómo acaba la historia con Nadie (brutal, tierna, casi se me saltaron las lágrimas) como el final del libro en sí. Como en el caso del primer libro, la historia queda cerrada pero da pie a que haya más de una forma buenísima y, por lo que tengo entendido, así ha sido con una nueva trilogía aún por finalizar.

Creo que lo único de lo que me queda por hablar es el estilo, el cual vuelve a ser el mismo que caracteriza al autor: es una novela escrita en primera persona con una prosa rápida y amena en la que todo lo vivimos desde el punto de vista del protagonista, pero vuelven a aparecer personajes interesantes que le ayudan a centrarse en lo que es importante y a aclarar sus ideas.


Así que para terminar, diré lo mismo que las veces anteriores: es un libro que recomiendo a los interesados en historias paranormales y novela negra ligera. Como os he avanzado antes, acabo de ver que continúa la saga con una nueva trilogía ya publicada en inglés, así que espero que la traduzcan para poder leerla... o si no es así, seguro que acabo haciéndome con ellos en versión original.


Lo mejor: La personalidad del protagonista, su capacidad de análisis, la combinación de dos tramas.

Lo peor: No se me ocurre nada.



Deberías leerlo si te gustan las historias de mentes oscuras y con tintes paranormales. ¡Eso sí! Asegúrate de leer primero los dos volúmenes anteriores, que también merecen la pena ;)




¿Quieres leer la reseña de los libros anteriores? No soy un serial killer y Mr. Monster.

martes, 27 de marzo de 2018

Azul de medianoche. Simone van der Vlugt.


FICHA:

Título: Azul de medianoche.

Autora: Simone van der Vlugt.

Editorial: Duomo Ediciones.

Colección: Nefelibata.

Número de páginas: 368

Precio: 18,00 € (Edición rústica con solapas).

ISBN: 9788416634385



Gracias a Duomo Ediciones por el ejemplar.

Sinopsis:


LA VIDA DE UNA MUJER FUERTE Y TENAZ 
CAPAZ DE FORJAR SU PROPIO DESTINO. 

Holanda, 1654. Es el siglo de oro neerlandés, el tiempo de las ideas de Spinoza, cuando el arte de Vermeer y Rembrandt florece junto a los tulipanes que salpican de color la campiña holandesa. Allí, en una granja, Catrijn, nacida y criada en la pobreza, vive infelizmente casada; sin embargo, son tiempos de cambio, también para las mujeres. Tras enviudar, Catrijn sabe que ha llegado el momento de afrontar por sí misma el mundo que la rodea: buscar fortuna en la ciudad, acaso enamorarse y, por qué no, perseguir su gran sueño: llegar a ser decoradora de cerámica. Comienza así un recorrido que la lleva a la gran Ámsterdam y a las fábricas de cerámicas de la ciudad de Delft; lugares donde transcurre la historia y en los que las mujeres valientes como ella son capaces de forjar su propio destino.


Acerca de la autora:

Simone van der Vlugt, nacida en Horn (Países Bajos) en 1966, comenzó a escribir muy joven. Es una de las autoras de novela histórica más reconocidas de su país. Su otra especialidad, el thriller psicológico, la ha llevado asimismo a consagrarse en todo el mundo. Sus novelas han sido traducidas a más de quince idiomas y publicadas en veinte países. En la actualidad, Simone van der Vlugt vive con su marido y sus dos hijos en Alkmaar.  


Reseña:

Hacía bastante tiempo que no leía libros de temática histórica cuya trama principal tuviera que ver con el arte… ¡con lo que me gustan a mí este tipo de argumentos! Por lo tanto, leer “Azul de medianoche” ha sido como volver a encontrarse con un@ viej@ amig@ ^^, un@ de es@s que hace tiempo que no ves pero que, cuando por fin te reencuentras con ell@, sientes que no ha pasado ni un solo día desde la última vez que os visteis. Así me ha hecho sentir esta novela *.* No os podéis imaginar cuánto la he disfrutado.

Como bien reza la maravillosa portada de este libro, el argumento está lleno de arte, amor y misterio:

De arte, porque la protagonista, Catrijn, posee dotes para la pintura y porque, debido a las experiencias por las que pasa, llegará a trabajar en Ámsterdam, en donde conocerá a Rembrandt y, posteriormente, en Delft, en donde se hará amiga de Johannes Vermeer y será contratada en una fábrica de cerámica.

De amor, porque Catrijn se verá obligada a tomar decisiones en este sentido, a pesar de su reciente viudedad.

Y de misterio, porque desde el principio planea la sombra de la duda con respecto a ciertos actos que fueron cometidos en el pasado, así como gracias al personaje de Jacob, un antiguo empleado de nuestra heroína.

He de decir que lo que más me ha gustado de esta novela es la figura de Catrijn, una mujer luchadora y una superviviente que forja su propio destino a base de tesón y tenacidad.

Personajes protagonistas como ella, que llevan todo el peso de la historia, me parecen más que necesarios en este tipo de literatura de corte histórico y artístico, puesto que la mayoría de las veces los protagonistas indiscutibles de este tipo de relatos son masculinos y, gracias a esta historia, podemos comprobar que las mujeres también desempeñaron su papel en el mundo del arte, a pesar de no tenerlo nada fácil. De hecho, la autora nos habla en alguna que otra ocasión sobre cómo ciertas mujeres lograron pertenecer al gremio de pintores o recibir clases de pintura, llegando incluso a ser reconocidas. Sin embargo, también admite que esto era más fácil para las mujeres de familias nobles o acomodadas.

No obstante, y a pesar de que la protagonista me ha cautivado, también he de mencionar que la autora recrea perfectamente la vida cotidiana y el mundo artístico de Ámsterdam y Delft, tarea nada fácil. Se nota que se ha documentado muy bien, y que la ayuda y consejos de unas de las fábricas de cerámica más prestigiosas de Holanda le han servido de mucho. De hecho, la recreación de todo ese ambiente es de lo mejorcito de la novela y hace que disfrutemos muchísimo de la historia a pesar de que la trama sea sencilla. Además, hay que tener en cuenta que la forma de escribir de Simone van der Vlugt no se hace nada pesada y que, gracias a ella, las páginas pasan sin que apenas nos demos cuenta.

Sin embargo, y en contrapunto a estos aspectos, lo que menos me ha gustado es la trama amorosa. Desde mi punto de vista, es un tanto precipitada y es que, en el plazo de un año y medio o dos, Catrijn se convierte en el objeto de deseo de varios hombres y, además, le suceden todo tipo de desgracias. Ahora bien, he de reconocer que ella no depende de ningún hombre y que sabe salir adelante, lo cual hay que tener en cuenta también.

Por último, me gustaría señalar que la portada de la novela me parece más que idónea, ya que está directamente relacionada con uno de los pasajes del libro ^^ y, por otra parte, el título también está muy bien escogido, a pesar que me ha dado cierta pena descubrir el significado detrás del mismo.

Desde luego, os animo a leer esta obra si sois un@s apasionad@s del arte *.* porque vais a disfrutar de todas y cada una de sus páginas.

Lo mejor: una protagonista femenina con mucha fuerza y carácter, y una recreación histórica y artística de lujo.

Lo peor: la trama amorosa de la novela es demasiado repentina.

Deberías leer este libro si te gustan las historias de época en las que se conjuguen arte e historia, así como si disfrutaste de la lectura de “La joven de la perla” o “El miniaturista”, entre otras.


Puedes leer las primeras páginas aquí.

domingo, 25 de marzo de 2018

Siete biografías ilustradas para niños y jóvenes

Dice el refrán que una imagen vale más que mil palabras. Sin embargo, los que amamos la literatura sabemos que no hay nada mejor que una combinación entre ambas. De la unión entre arte y palabra han nacido álbumes ilustrados, cómics, novelas gráficas y, en general, ediciones de lujo que uno no sabe si colocar en la estantería o enmarcar en la pared. En los últimos años, el auge que ha experimentado este tipo de literatura ha puesto el ojo en las biografías, acercándose a la vida de destacados personajes que marcaron un antes y un después en la historia. Estos son siete ejemplos, todos ellos pensados para un público infantil y juvenil de cero a cien años. 

1. Frida (Benjamin Lacombe y Sébastien Perez, 2016)


El genial ilustrador francés Benjamin Lacombe se alía con el escritor Sébastien Perez para dar rienda suelta al dolor y los sueños de la inolvidable pintora mexicana Frida Kahlo, convertida en un icono desde su muerte hace más de sesenta años. Con un tono onírico y desde una poética primera persona, ambos desgranan las alegrías y las desgracias de Frida, recreando en cada página algunas de sus obras más emblemáticas. Al igual que ocurría con la enigmática pintora, el libro está repleto de escondrijos, dobleces y huecos por los que asomarse a la siguiente escena. El álbum se divide en pequeños temas esenciales en la vida de Frida, como la constante presencia de la muerte o su tormentoso amor por Diego.

2. Frida Kahlo. Una biografía (María Hesse, 2016)


La fiebre por Frida es inagotable. María Hesse firma texto e ilustraciones en esta biografía novelada en la que la mexicana refleja sus miedos y sus anhelos. Al contrario que en la obra de Lacombe, aquí las palabras adquieren un protagonismo similar al de los dibujos, ofreciendo una visión de la vida de Frida más completa y clara. Ahonda en los amores y desamores de la pintora, yendo más allá de Diego e incluyendo su relación con alguno de sus amantes, como León Trotski. Pies para qué os quiero, si tengo alas para volar... Además, muy pronto saldrá a la venta la próxima biografía ilustrada de Hesse, que esta vez se pone en la piel de David Bowie, el músico de la mirada bicolor.


3. Mujeres (Isabel Ruiz, 2015)

Virginia Woolf, Malala Yousafzai, Hedy Lamarr, Marie Curie... Son solo algunas de las grandes mujeres que se dan cita en las páginas de este álbum de Isabel Ruiz, que ya va por el tercer volumen. Cada uno de ellos reúne dieciocho artistas, políticas, activistas, inventoras... Mujeres, todas ellas, que han marcado en la historia y han dejado su huella indeleble en nuestra sociedad. Las biografías son cortas pero completas y se acompañan de una cita de cada una de ellas y una ilustración a toda página con el característico estilo de Ruiz: colores fríos y ojos grandes.


4. María Antonieta (Benjamin Lacombe, 2014)

Tal vez sea el mejor de todos. La excéntrica vida de María Antonieta y su ajusticiamiento en 1793 han convertido su figura en una suerte de leyenda en la que se mezclan verdades y mentiras. ¿Realmente dijo aquello de ''si no tienen pan, que coman pasteles''? ¡Por supuesto que no! ¿Ha tratado la historia con justicia a la reina francesa más célebre? Benjamin Lacombe aborda su vida a través de una serie de cartas ficticias a las que acompañan recetas, apuntes sobre moda y retratos de sus queridos perros, mostrando una imagen muy humana. Las ilustraciones son, como todo lo que hace Lacombe, maravillosas y excesivas.

5. Elvis (Rebecca Dautremer y Taï-Marc Le Thanh, 2008)


Dautremer es otro de los reyes midas de la ilustración contemporánea. En esta ocasión, escribe a cuatro manos junto a su marido una preciosa historia que nos acerca a Elvis, un niño de Misisipi que vive en una familia muy humilde. Un día, su padre le regala una guitarra. Es el comienzo de una gran aventura para Elvis que, a bordo de un cadillac rosa, conoce a la chica de sus sueños, Priscilla... ¿Os suena? Aunque no llega a decirse de forma explícita, es un precioso homenaje al rey del rock, Elvis Presley. Las acuarelas de Dautremer retratan de forma idílica el ambiente de un pueblecito de la América profunda en los primeros cincuenta.


6. El libro de Gloria Fuertes para niñas y niños (Marta Altés, 2017)


A pesar de que hay una versión para adultos –que incluye doce dibujos de la propia Gloria- hemos escogido la biografía dirigida al público infantil por acercarse más a la idea de álbum ilustrado. La obra es un compendio de los inolvidables poemas de Fuertes y episodios de su vida narrados con un lenguaje dinámico y cercano. La parte artística corre a cargo de Marta Altés, ilustradora infantil española residente en Londres que ya ha publicado otros tres libros dirigidos a los más pequeños.

7. Pequeña & Grande (VV. AA., 2016)
Esta colección de libros ilustrados recoge la vida y obra de mujeres que han hecho historia en sus respectivos campos. Entre las páginas de sus volúmenes, cada uno de un color diferente, se asoman Georgia O'Keeffe, Coco Chanel, Jane Austen, Gloria Fuertes, Ella Fitzgerald, Frida Kahlo, Agatha Christie, Amelia Earhart, Audrey Hepburn, Marie Curie, Ada Lovelace y Diane Fossy. El lenguaje es, de nuevo, muy sencillo y cercano para poder ser comprendido por el público infantil. Todos los textos están escritos por Mª Isabel Sánchez Vegara, mientras que las ilustraciones han sido realizadas por destacados artistas internacionales.

jueves, 22 de marzo de 2018

Lady Sings the Blues. Memorias. Billie Holiday





FICHA:

Título: Lady Sings the Blues. Memorias.

Autora: Billie Holiday.

Editorial: MaxiTusquets.

Número de páginas: 240 p.

Precio: 8.95 € (Tapa blanda).

ISBN: 9788490660577



Sinopsis:

Cuando Eleanora Holiday, más conocida por Billie, o Lady Day para los amigos, murió en un hospital de Nueva York en 1959, dejaba tras de sí una de las carreras más míticas y deslumbrantes de la historia del jazz. Desde los miserables inicios en Baltimore, los primeros trabajos como criada, el intento de violación a los diez años, la prostitución, la discriminación racial, la drogadicción, los múltiples pleitos y estancias en la cárcel, el engaño por parte de casi todos los hombres que la trataron, su vida aparece jalonada por una serie de episodios que fraguaron su leyenda. Billie Holiday nos cuenta con conmovedora sinceridad en estas memorias, escritas en colaboración con su amigo y pianista William Dufty, en las que también se revive la más esplendorosa época del jazz en los clubes de Harlem, la radio y los estudios de grabación, las giras maratonianas y las jam-sessions al lado de músicos legendarios como, entre otros, Duke Ellington, Louis Amstrong, Benny Goodman, Count Basie, Lester Young o Artie Shaw.

Acerca de la autora:

Eleanora Fagan Gough (nombre real de Billie Holiday) nació en Filadelfia el 7 de abril de 1915 cuando su madre solo contaba con trece años. Tras una infancia convulsa, su vida adulta no careció de riesgos, tanto en Baltimore como en su posterior traslado Brooklyn, donde llegó a ejercer la prostitución. Sin necesidad de hacer spoilers sobre el libro, podemos decir que Billie Holiday (Lady Day) fue una de las voces más influyentes del jazz de primera mitad del siglo XX hasta su muerte en 1959.


Imagen de Wikipedia

Reseña:

Reseña publicada por la autora del post en la web El Ukelele.

Billie Holiday no se corta a la hora de contar detalles escabrosos de su vida y, sin embargo, evita caer en la vulgaridad. ¿Utiliza un lenguaje llano? Correcto. ¿En ciertos momentos abusa de los tacos y palabras malsonantes? Sin ninguna duda. ¿Resulta hiriente la lectura del libro? En absoluto. Después de devorar Lady Sings the Blues. Memorias (Tusquets, 2015), sólo queda decir que Billie Holiday pecó del menor de los defectos: la franqueza. Holiday murió en un hospital neoyorkino en 1959 cuando aún no había llegado a cumplir los cuarenta y cinco, pero tuvo tiempo de publicar esta autobiografía un par de años antes. Época en la que ser mujer de raza negra y mentalidad abierta suponía problemas por mucho que se viviera en el país de las oportunidades.

El libro está dividido en 24 capítulos que reciben el nombre de canciones pertenecientes a la discografía de la propia Holiday (recomiendo la escucha antes y después de cada lectura), selección que inconscientemente adentra al lector en el tóxico mundo de la intérprete afroamericana de una manera directa y sin gilipolleces de por medio. La vida de Billie Holiday no fue un camino de rosas (ni mucho menos), pero siempre tuvo claro hacia dónde quería dirigir sus pasos. Lo que no mata, engorda debió pensar mientras a su lista de despropósitos vitales iba sumando actos como un intento de violación con diez años, su relación con la prostitución, las drogas y los hombres, sus visitas a chirona y, cómo no, su trayectoria musical. A pesar de que su lenguaje y escritura hacen partícipe al lector como si de su particular psicólogo se tratase, Holiday es demasiado consciente de la realidad y evita cualquier atisbo de caer en la autocomplacencia. Con un lenguaje ágil y directo, muestra su vida sin limpiar borrones, siempre con la violencia (demasiado) presente y demostrando haber tenido una mente lúcida respecto a temas como la igualdad de género, la xenofobia, los abismos entre Norte-Sur en Estados Unidos, las mafias policiales (y no tanto), las incoherencias legales o las desigualdades laborales dentro del panorama musical (el caso de los royalties, las salas y los buitres, por ejemplo).

¿Por qué? Porque soy Billie Holiday y he tenido problemas.

Lady Sings the Blues. Memorias resulta un libro ameno en el que re-descubrir la música de Billie Holiday, el ingrato mundo vivido entre bambalinas y la posición social que a una mujer negra que quería ser autosuficiente le tocaba vivir. Una chica dura esta Holiday.

Lo mejor: el pulso narrativo mantenido por Billie Holiday (y William Dufty) durante todo el libro.

Lo peor: que sólo se pueda disfrutar de su lectura durante 240 páginas. 

Deberías leerlo si te gusta conocer la vida de los artistas cuando se apagan los focos, cuando se convierten en (terriblemente) mortales. 


martes, 20 de marzo de 2018

Gabo. Memorias de una vida mágica. VV.AA.




FICHA:

Título: Gabo. Memorias de una vida mágica.

Autores: Óscar Pantoja, Miguel Bustos, Felipe Camargo y Tatiana Córdoba.

Editorial: R + N (Rey Naranjo Editores).

Número de páginas: 179

Precio: 18,29 € (Edición rústica con solapas).

ISBN: 978-9585731325

Gracias a R+N y DnX España por el ejemplar.


Lo que han dicho de: “Gabo. Memorias de una vida mágica”.

Un libro de cómic para transmitir a los más jóvenes la grandeza del nobel colombiano.
Diario La Stampa, Italia.

Este libro es literatura desde la viñeta… El imperio del libro contraataca.
Diario El espectador, Colombia.

Una aventura gráfica basada en la trayectoria vital de uno de los grandes mitos de la literatura universal.
Prensa latina, Cuba.

Acerca de l@s autor@s:

Óscar Pantoja – 1971: Es guionista y escritor. Premio Nacional de Novela Alejo Carpentier 2001 con la novela El hijo. Ha hecho cine de terror y de amor. Ha colaborado en diversos proyectos de escritura y audiovisuales, y actualmente desempeña como escritor de textos, artículos, guiones, novelas y proyectos editoriales. Tiene tres novelas finalizadas y varios proyectos en mente.

Miguel Bustos – 1973: Es diseñador gráfico. Su producción incluye cómic e ilustración. En su trabajo predomina la expresividad técnica, el cuidado en el manejo del lápiz y se inclina por las historias oscuras e intimistas. Ha recibido diferentes reconocimientos locales por su trabajo.

Felipe Camargo Rojas – 1988: Es ilustrador. Obsesionado con la falta de comunicación en ciudades, realizó su primera exposición individual basándose en este tema, su primera novela gráfica, El señor solitario y la anciana incomunicada, se lanzó durante la misma. Sus materias de interés y de trabajo son la pintura, la ilustración, las historietas y el diseño editorial.

Tatiana Córdoba – 1988: Es maestra en Artes Plásticas e ilustradora. Su obra ha sido expuesta en Colombia, Estados Unidos y México. En la actualidad acompaña su carrera como historietista con una serie de pinturas al óleo llamadas Estampa Series.  

Reseña:

Cuando DnX España nos hizo saber que traería esta novela gráfica de R+N a nuestro país me hizo mucha ilusión, puesto que fue publicada por primera vez en 2013. En aquella época, Gabo todavía estaba vivo y, sin duda, este libro supuso un bonito homenaje para el escritor y su trayectoria vital y profesional. Además, teniendo en cuenta que la propia editorial es colombiana, como nuestro querido Gabo, me parece una obra preciosa por parte del país que le vio nacer y en el cual comenzó su amor por los libros y la literatura.

Por otra parte, el libro salió publicado el 5 de marzo en nuestro país, un día antes de la fecha de su nacimiento, con lo cual casi coincidió con el aniversario del escritor y me parece una bonita manera de recordarlo.

Esta novela gráfica nos cuenta prácticamente toda la vida de Gabriel García Márquez, desde su nacimiento en Aracataca en 1927 hasta la concesión del premio Nobel en Estocolmo en 1982, pero también nos muestra el impacto que ha tenido su novela más famosa, “Cien años de soledad”, en todo el mundo. De hecho, dicha obra fue publicada en China en 2011, lo que denota la importancia de esta novela escrita en lengua española.

El libro está dividido en cuatro partes y un epílogo, tras el cual se nos cuentan los motivos por lo que se ha plasmado esta historia del modo tan peculiar en el que se ha hecho. Asimismo, se adjunta una cronología de la vida y obra de Gabo.

Destaca que la novela gráfica no es lineal (es decir, no se nos muestra la vida del escritor de forma cronológica) sino cíclica. Como en el realismo mágico, el presente se difumina y lo que importa es el pasado que le ha dado origen. Por lo tanto, l@s lector@s tendréis que tener muy presente que esta novela está llena de saltos en el tiempo y que podemos retroceder para después volver a avanzar.

Por ello, en la primera parte nos encontramos ante el momento clave en que Gabo obtuvo la última pieza del puzzle para crear “Cien años de soledad”, momento en el cual decidió plasmar la obra en papel, pero también observamos su infancia y sus relaciones familiares.

En la segunda parte, en cambio, vemos a Gabo escribiendo la novela y cómo sus estudios, amistades y otros hechos influirán en ella.

En la tercera parte vivimos su boda con Mercedes, la llegada de sus hijos, su ideología política y su llegada a México D.F., así como la publicación de su obra maestra.

Y, por último, en la cuarta parte, la concesión del Nobel mientras que el epílogo nos muestra la repercusión de su obra.

Por lo tanto, esta novela plasma perfectamente cómo las vivencias de Gabo, sus referentes literarios, y sus viajes y amistades influyeron en su proceso de creación.

De hecho, lo que más me ha gustado de la obra es cómo se va conjugando la vida del genial escritor con su creación literaria, ya que con ello logramos conocer a Gabo a un nivel más profundo porque, en mi caso, yo conocía su faceta como escritor pero no todo por lo que había atravesado y ha sido fascinante descubrirlo.

En cuanto a la edición, el color amarillo (puede que de la buena suerte) está presente en toda la obra, junto al blanco y el negro, creando viñetas sencillas en las que lo importante son los personajes. Además, otro elemento que encontramos de manera reiterada son las mariposas amarillas, como las que persiguen a Mauricio Babilonia en “Cien años de soledad”, aunque en este caso sea en los momentos clave y en la gestación de esta novela tan singular.

Por lo tanto, no me extraña que esta novela gráfica haya recibido tantos premios. Si queréis adentraros en la vida de Gabo, sin duda alguna esta es una muy buena opción, así que os animo a acercaros a la figura de este genial escritor.

Lo mejor: esta novela es una bonita manera de adentrarnos en la vida y en las dificultades por las que tuvo que pasar Gabo, lo cual nos ayuda a comprender mejor su obra y su forma de ser.

Lo peor: que la narrativa no lineal puede hacer que el lector se desubique un poco.

Deberías leer esta novela si te gustan los libros de Gabriel García Márquez o si quieres adentrarte en su obra.


domingo, 18 de marzo de 2018

Memorias Salvajes. Carolina Lozano.


FICHA:



Título: Memorias Salvajes.

Autora: Carolina Lozano.

Editorial: Versátil Ediciones.

Temática: Juvenil.

Número de páginas: 186

Precio: 15,50 € (Edición rústica con solapas). / E-book: 3,99 €

ISBN: 978-84-948191-1-7


Gracias a Carolina Lozano y a Versátil Ediciones por el ejemplar.


Sinopsis:


Hay momentos en la vida en que todo se pone patas arriba. Seguro que a ti también te ha pasado. Las cosas parecen ir bien, y de repente tu mundo se hunde y tienes que empezar a verlo todo con otros ojos. Unos más… salvajes. 

Cuando mi vida parecía caer a un pozo oscuro del que no podría salir, alguien me ha hablado desde la muerte, desde un tiempo anterior que está muy ligado con el ahora. Y me ha hecho ver que guardar secretos es sencillo; lo más difícil es encontrar el momento para revelarlos. 

¿Y si aquello que sabes de tu familia y de ti misma no fuese más que la punta de un iceberg que se clava en las raíces más profundas de tu propia historia? 

Por si acaso yo también desaparezco, voy a contarte la mía ahora…


Acerca de la autora:


Carolina Lozano nació en la costera ciudad de Barcelona en 1981, y sigue viviendo allí con su marido. Adora el mar, aunque también le encanta la montaña. Por eso se licenció en Biología y compagina un trabajo desafiante con la continuación de sus estudios.
Entre sus aficiones están aprender idiomas, adentrarse en bosques desconocidos, el tiro con arco y, por supuesto, leer compulsivamente. Considera, además, que la escritura es la mejor excusa para seguir aprendiendo de todo.
Ha publicado más de 10 novelas juveniles, todas ellas con éxito de ventas. Los años 2010 y 2013 quedó finalista del premio Edebé, editorial con la que ha publicado sus 4 últimos libros. Ésta, Memorias salvajes, es una de sus obras más queridas.
www.carolinalozano.com


Reseña:

Cuando una de tus escritoras favoritas saca una nueva novela después de mucho tiempo y, además, muy distinta en comparación con el resto de sus escritos, sientes una mezcla de expectación, curiosidad e incertidumbre a partes iguales.

Expectación por leerla.

Curiosidad por ver si te gustará el nuevo rumbo que ha tomado así como por ver el resultado.

E incertidumbre porque no sabes si esa nueva historia te atrapará tanto como las anteriores.

Sin embargo, después de haber leído la novela, os puedo asegurar que Carolina mantiene esa pluma que logra atraparte y adentrarte en sus historias, así como la capacidad para crear tramas que te hagan querer saber más para desvelar los secretos y misterios que ocultan, a pesar de que en esta ocasión haya dejado de lado la fantasía y lo paranormal y ponga el foco en una trama muy actual y realista (con independencia de que la novela esté ambientada en el futuro).

Para poneros en situación, os diré que esta novela narra la historia de Violet y de A, y cómo los actos de la primera tienen consecuencias en la vida de la segunda y de su familia, ya que hay dos secretos que planean sobre ellos desde el comienzo del relato. No obstante, esta novela es más bien una novela de personajes y la trama, aunque sea importante y nos haga querer seguir leyendo, es una consecuencia de las acciones de una de sus protagonistas. Además, destaca el realismo que destila y, de hecho, ese realismo que desprenden tanto el escrito como los personajes es uno de los aspectos que más me han gustado y atrapado, puesto que es muy fácil empatizar con la situación y ponerte en el lugar de las protagonistas indiscutibles, Violet y A.

Como ya he mencionado, aunque la historia transcurre en el futuro, el lejano 2060, dicho futuro no es tan distinto al nuestro. En dicha sociedad, la gente está más concienciada de los problemas medioambientales y sociales, y utiliza la tecnología para facilitar su día a día pero, por lo demás, podríamos estar en el 2018 a la perfección. Y, precisamente, gracias a ello A no nos resulta alguien lejano, puesto que sus experiencias y las dificultades por las que pasa son las mismas de nuestro tiempo. Por eso, la lectura del diario de su tía Violet la ayuda en tantos aspectos y hace que logre superar las aguas turbulentas de la adolescencia y del desamor.

Esta novela, por lo tanto, pone el foco en los sentimientos y en el aprendizaje que suponen nuestros errores, nuestras meteduras de pata y los malos momentos, y ello hace que te llegue al corazón. Sin embargo, no solamente me ha gustado por esto y por el hecho de que me haya hecho reflexionar, sino también porque trata muchas problemáticas actuales: el culto al cuerpo y la imagen, los trastornos alimenticios o el peligro de las redes sociales. Por todo ello, nos encontramos ante la historia más profunda y compleja de las creadas por Carolina hasta la fecha.

Además, la edición de Versátil, en la cual los pensamientos de A y el diario de Violet se distinguen porque las páginas tienen un color distinto me ha parecido muy acertada, y otro aspecto que me ha encandilado son las canciones que ha creado Carolina para poner banda sonora a las entradas de Violet, las cuales están a la altura de cualquier grupo musical.

Desde luego, si habéis pasado por situaciones de pérdida, desamor y habéis cometido errores, esta es vuestra novela, una novela que pondrá vuestros sentimientos a flor de piel.

Por ello, me gustaría despedirme con una de las muchas frases de la novela que nos llegan al alma:

Siempre parece que al destino le guste jugarnos malas pasadas. Como cuando decimos que ya no puede pasar nada peor, y pasa. O como cuando decimos que ya podemos sobrellevar algo, y otra vez nos arrastra. Pero las cosas dependen muchas veces de la forma en la que escogemos verlas.

Lo mejor: que la historia de Violet y A ponga el foco en muchos de los problemas actuales de la sociedad y nos haga reflexionar, tanto en este sentido, como sobre el paso de la adolescencia a la madurez.

Lo peor: que la historia se nos hace corta, aunque tenga la longitud perfecta para lo que cuenta.

Deberías leer este libro si te gustan las novelas y la pluma de Carolina Lozano, así como si adoras las novelas realistas, ambientadas en el futuro, y que te hagan pensar sobre la vida y la sociedad y como, en esencia, los seres humanos no somos tan diferentes a pesar del tiempo transcurrido.


Puedes leer las primeras páginas aquí.