Revolucionarios. Joshua Furst.

FICHA:

Título: Revolucionarios.

Autor: Joshua Furst.

Editorial: Impedimenta.

Número de páginas: 424

Precio: 24,50.

ISBN: 978-84-17553-35-7

Sinopsis:

Fred (más conocido como «Freedom» para la gente del «movimiento») es el único hijo de Lenny Snyder, legendario activista, carismático líder intelectual e icono de la contracultura americana de los sesenta. Ahora, alcanzada la mediana edad, Fred descubre que no puede actuar como si su psicodélica infancia nunca hubiera existido. Su mente bulle de recuerdos: su niñez transcurrió entre protestas no violentas y campañas de resistencia armada, entre la brutalidad policial y el terrorismo doméstico. Una infancia salpicada de drogas, manifestaciones incendiarias, constantes cambios de domicilio huyendo de la pasma… Su viejo, Lenny Snyder, fue un profeta, un líder de personalidad magnética, un iluminado capaz de hipnotizar a las masas con sus eslóganes, un predicador del amor libre, un auténtico revolucionario. Un tipo capaz de nominar a un cerdo para presidente y de organizar una «protesta psíquica» con la que se proponían levantar los cimientos del Pentágono a ocho metros sobre el suelo. Pero no supo conseguir el cariño de su hijo y su mujer, a los que siempre trató con desdén.

Acerca del autor:

En la década de los noventa, estudió Dramaturgia en la Escuela de las Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, con una beca completa, y pronto se convirtió en una figura muy popular en los círculos del teatro alternativo de la ciudad. En 1993, realizó sus estudios de posgrado en el Taller de Escritores de la Universidad de Iowa, y se graduó con honores en 2001. Es el autor del aclamado libro de relatos

Short People (2003), y su primera novela, The Sabotage Café (2007), fue incluida en las listas de los mejores libros del año en periódicos y revistas de la talla de Chicago Tribune, Rocky Mountain News y Philadelphia City Paper, además de ser galardonada con el Premio Grub Street Fiction en 2008. Revolucionarios (2019) es su segunda novela, y ha cosechado grandes críticas desde su publicación hace tan solo unos meses, erigiéndose en una obra clave sobre los años sesenta. Además, Furst es un colaborador habitual en medios como The Jewish Daily Forward, Chicago Tribune, Conjunctions y PEN America, y ha recibido diversos galardones en The Best American Short Stories y en los Premios O’Henry. También es miembro fundador de un colectivo literario llamado Krïstïanïa, y sus obras de teatro, entre las que se cuentan Whimper, Myn y The Ellipse and Other Shapes, han sido llevadas a escena en numerosos teatros, tanto en los Estados Unidos como en el extranjero. Asimismo, Furst participó en la organización del Festival Faust, y fue uno de los productores de la Conferencia RAT de Nueva York en 1998, en la que se dieron cita cientos de artistas y performers del teatro experimental de todo Estados Unidos. Actualmente vive en Nueva York y es profesor en el Eugene Lang College de The New School.  

Reseña:

Todas pensamos que vivimos en una época revolucionaria, donde cada semana ocurre un acontecimiento que será decisivo para un futuro próximo. Y para aquellos que vienen detrás. La historia se ha construido desde la pluma de los ganadores y, a la vez, con la mirada juiciosa sobre los personajes más protagonistas que se pusieron a la cabeza de estas revoluciones. En ocasiones se les ha dado un halo siniestro y oscuro y, en otras tantas veces, su descripción se asemeja a la de un superhéroe de brillante estampa. Ya sabemos que los prismas para ver una persona cambian tanto como de ropa interior o cepillo de dientes.

Revolucionarios, a pesar de su nombre, no destaca por una prosa arriesgada ni por su interés en crear al nuevo best-seller de la temporada. Joshua Furst se sirve de Fred (también conocido como Freedom), hijo único de una de las figuras más carismáticas de la contracultura norteamericana, Lenny Snyder, para acercarnos al microcosmos en el que se fraguó una de las revoluciones más influyentes, a corto y largo plazo, de la cultura mundial: la acontecida en la década de los sesenta. En 1967 se vivió uno de los grandes años en lo que a música se refiere, dándonos a los amantes melómanos obras mayúsculas de grupos como The Doors, Jimmy Hendrix, The Beatles, Janis Joplin, Jefferson Airplane o The Rolling Stones. Ahí es nada. Pop, psicodelia y rock se mezclaban en un caldo de cultivo aderezado por el verano del amor y las sustancias psicotrópicas. Vivir como si fuera el último día. Y, desgraciadamente, morir joven. 

Revolucionarios nos hace partícipes de esos contextos en los que uno podía convivir estrechamente con alguien llamado a la acción. Y a convertirse en el nuevo Mesías. Como su padre, un predicador del amor libre que iba encandilando a diestro y siniestro a todo aquel que se acercara a su canto de sirena. Fred, protagonista en primera persona de todos estos cambios, decide destapar el cántaro de los misterios y enseñarnos cómo fue su infancia. El lado de la revolución que nunca aparece en los titulares: el de la familia que acompaña a los (anti)héroes. Revolucionarios no es una falsa biografía ni pretende ser un ensayo de cultura contemporánea, pero sí ejecuta a la perfección su función: cómo el éxito puede fractura nuestro abecedario emocional. Aún a pesar de cohabitar en una época cultural inigualable. Y sí, apenas he hablado sobre el libro, pero ¿a qué tenéis ganas de hincarle el diente a este alucinógeno viaje a los años sesenta y setenta? 

Lo mejor: su capacidad para meter al lector en el contexto.

Lo peor: que haya llegado a mis manos tan tarde.

Deberías leer la novela si disfrutas de los cuentos actuales dónde la historia es protagonista sin parecerse a una clase de historia a primera hora de la mañana. 

Segundas partes... ¿nunca fueron buenas?

Dice el dicho que segundas partes nunca fueron buenas. Nos sirve para todo: relaciones, malas películas, viajes inolvidables, encuentros que hemos idealizado y es mejor no repetir... y libros. Lo hemos escuchado hasta la saciedad cuando se escribe la continuación de una novela icónica, cuando se plantea volver a contar una historia que ha alcanzado el olimpo de las letras. ¿Es siempre así? Para demostraros que no, os traemos una selección de cinco libros de adulto y juvenil –escritos o no por los autores originales- que no desmerecen en absoluto la obra de la que surgieron. 

Alicia a través del espejo 

A través del espejo y lo que Alicia encontró allí es el título original de la obra, que en muchas ediciones se ha acortado. Escrita por el mismo Lewis Carroll, que sigue inspirándose en la pequeña Alicia para crear escenarios surrealistas e idear aventuras que solo podríamos vivir en un sueño. En esta novela, que no hace referencia a los sucesos acontecidos en la primera parte, la niña se ve envuelta en una peculiar partida de ajedrez junto a la Reina Blanca, el Cuervo Negro, Mamá Oca y un sinfín de personajes igual de majaras que el Sombrerero y el Gato de Cheshire. 

El siciliano 

Digna heredera de la célebre novela El padrino, salida también de la pluma de Mario Puzo. No es oficialmente una secuela, pero así podría interpretarse: la acción transcurre en la salvaje Sicilia de los años cincuenta, tierra víctima de la mafia y de la corrupción. El joven Michael Corleone, hijo del Don, debe volver a Estados Unidos, de donde se había exiliado, en compañía del rebelde local Salvatore Giuliano. La obra se aleja del ambiente enrarecido de los bajos fondos neoyorquinos para adentrarse en una isla inclemente, asolada por la guerrilla, pero con el sello inconfundible de Puzo. 

Peter Pan de rojo escarlata 

En este caso no es J.M. Barrie, sino Geraldine McCaughrean la autora de esta segunda parte. Muchos años después de los hechos que narra la obra original, Wendy y los niños perdidos ya se han hecho mayores y se enfrentan a algo mucho más temible que Garfio: la guerra. Todos ellos comienzan a tener vívidos sueños que pronto interpretan como una llamada de auxilio: deben volver a Nunca Jamás y ayudar a Peter Pan. McCaughrean ganó en 2004 un concurso oficial para escribir la continuación de esta gran obra de la literatura juvenil universal. 

Adiciones a la historia del ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha 

Escrita por François Filleau de Saint-Martin y Robert Challe, la mencionamos por ser una de las primeras secuelas surgidas tras la publicación de la obra cumbre de Miguel de Cervantes. Numerosos autores se dedicaron a la titánica tarea de dar continuidad a las locas aventuras del hidalgo más famoso de las letras españolas -y universales-. Las versiones publicadas datan de entre el siglo XVIII y el XXI –la más reciente es Al morir Don Quijote, de Andrés Trapiello-. Hay versiones anónimas, versiones francesas y españolas e incluso una novela que sitúa a Alonso Quijano en la Cuba de hace cien años. 

La más bella del reino 

Disney se ha animado a sacar secuelas –o precuelas, en otros casos- de algunos de sus grandes clásicos. Así, a la adaptación que hizo del inolvidable cuento de Charles Perrault le sigue esta nueva versión, que nos acerca a la historia de la Reina Malvada. Una novela de amor, pérdida y abandono que recupera la figura de uno de los grandes villanos de la factoría americana. También ha editado nuevas versiones y continuaciones de Maléfica y Aladín, entre otros.

Una creación monstruosa. Mackenzie Lee.

FICHA:

Título: Una creación monstruosa.

Autora: Mackenzie Lee.

Editorial: Ediciones Urano.

Sello: Puck.

Colección: #Histórico.

Número de páginas: 288

Precio: 14 € (Rústica con solapas).

ISBN: 978-84-92918-73-7

Gracias a Puck y Ediciones Urano por el 

envío del ejemplar ^^.

Sinopsis:

Es 1818 en Ginebra, y hay hombres construidos con engranajes de reloj que viven apartados de la sociedad, bajo el cuidado de mecánicos ilegales conocidos como los Aprendices de Sombras. Dos años antes, la vida del Aprendiz de Sombras Alasdair Finch se derrumbó.

Su hermano, Oliver, murió.

Su amada, Mary, desapareció.

Su oportunidad de escapar de Ginebra se esfumó.

Con el corazón roto y desesperado, Alasdair hace algo impensable: devuelve a Oliver a la vida.

Pero reconstruir una vida es más difícil que reparar huesos y ensamblar piezas de relojería. Oliver regresa de la muerte más monstruo que humano, y el espanto de Alasdair daña aún más una relación ya turbulenta.

Con la publicación de Frankenstein, se refuerza la persecución de los Aprendices de Sombras en la ciudad, con la intención de descubrir al doctor y al monstruo que inspiraron el libro. Alasdair encuentra refugio en su ídolo, el talentoso Dr. Geisler, que quizás pueda ofrecerle una forma de escapar de los peligros del presente y las culpas del pasado, pero a un costo temible que solo Oliver será capaz de pagar...

Inspirado en la novela clásica de Mary Shelley, el primer libro de Mackenzi Lee cuenta una historia sombría pero redentora, atravesada por el horror gótico, y es, en última instancia, la historia de dos hermanos que se ayudarán el uno al otro a no perder lo que los hace humanos.

Acerca de la autora:

Mackenzi Lee tiene un BA en Historia y un MFA en Escritura para niños y jóvenes por la Simmons College.
Sus historias cortas de ficción han aparecido en Atlas Obscura, The Boston Globe, Crixeo y en Newport Review, entre otros.
Su novela debut, "This Montruos Thing", ganó el premio PEN New England-Susan P. Bloom Children’s Book Discovery Award.
Su segundo libro, "La guía del caballero para el vicio y la virtud", es best seller del New York Times y un best seller ABA. Obtuvo cinco reseñas destacadas y ganó el Stonewall Book Award Honor 2018 y un New England Book Award.

www.mackenzilee.com

Reseña:

¡Hola, lector@s!,

Hoy vengo a hablaros de la primera novela de Mackenzie Lee (autora de “La guía del caballero para el vicio y la virtud”), una obra que ya me llamó la atención hace tiempo cuando descubrí su existencia.

Me encanta el “Frankenstein” de Mary Shelley, al cual se le da aquí un nuevo enfoque al contársenos la historia que hay detrás de dicha historia con un toque, además, steampunk. Así que ya podéis apreciar que este retelling contiene elementos bastante atrayentes y novedosos.

La acción del mismo comienza en 1816, momento en el cual Alasdair Finch, un Aprendiz de Sombras, revive a su hermano Oliver tras su muerte accidental, creando un “monstruo” en parte humano y en parte mecánico que no es más que un atisbo de la persona que una vez fue.

No obstante, el grueso de la novela acontece dos años después, en 1818, y nos muestra la dificultosa relación entre los dos hermanos, así como la de Alasdair con su padre, el cual no comprende sus aspiraciones ni le permite ser “libre”. Y es que Alasdair sueña con estudiar en la universidad de Ingolstadt para aprender más sobre Medicina y mecánica, ya que su profesión real, en la “trastienda” de la tienda de juguetes de su familia en Ginebra, consiste en fabricar y reparar articulaciones mecánicas que mejoran la vida de la gente que no está sana o que ha perdido algún miembro en la guerra.

Ahora bien, muchos consideran que aquell@s que poseen articulaciones metálicas no son personas y ello dará lugar a un gran malestar social, tanto en Ginebra como en el resto de Suiza. ¿Cómo podría vivir Oliver en un mundo en el cual sería considerado un monstruo por estar hecho de metal?

Como veis, el debate está servido. De hecho, la trama plantea, al igual que el archiconocido clásico, un intenso debate moral. No solamente se habla sobre ciencia y religión, sino sobre el propio debate interno que vive Alasdair, con el cual es muy fácil empatizar ya que siempre está intentando hacer lo que es mejor para los demás pero también es consciente de que no es perfecto y de que ha cometido muchos errores, entre ellos el de haber resucitado a su hermano.

Sin embargo, la relación de Alasdair y Oliver era muy estrecha, siempre estaban ahí el uno para el otro, aunque no siempre estuvieran de acuerdo y, por ello, cuando Oliver murió el sentimiento de culpa y el hecho de que una parte de él mismo muriera con él hicieron que Alasdair le trajera de entre los muertos con ayuda de Mary Shelley, a quien conocieron durante su estancia en Ginebra.

Mary, atormentada por lo que hicieron, decidió narrar parte de los hechos en su novela “Frankenstein”, la cual llega a estar en boca de todos. Ahora bien, he de decir que el enfoque que se le ha dado a la figura de Mary no me ha terminado de convencer, pero ello se debe a una cuestión personal y es algo totalmente subjetivo.

Sobre la trama no puedo deciros mucho más sin haceros spoilers, pero me parece que plantea cuestiones interesantes y que mantiene el suspense y el misterio hasta el final, desgranando poco a poco las incógnitas que aparecen.

En cuanto a la ambientación, Mackenzie Lee ha recreado a la perfección la época y ha logrado casar elementos reales y ficticios de una forma más que convincente a la par que crea una sociedad steampunk en la que la maquinaria está a la orden del día, algo que no es nada fácil.

Por último, me gustaría mencionar que la prosa de la autora es envolvente y que me ha hecho sentir mucho con sus palabras. Por ello, no se me ocurre mejor manera de terminar esta reseña que con este párrafo, el cual resume muy bien el contenido de la historia:

“Me dolía todo el cuerpo y nunca antes había estado tan agotado en toda mi vida, pero era la primera vez que me sentía tan bien desde la muerte de Oliver. Todavía lo echaba de menos, pero no como en los últimos años, cuando lo tenía delante de mí pero era alguien ausente. Lo echaba de menos como solía hacerlo aquellas noches en que no volvía a casa o como cuando decía que se iba a boxear y me dejaba solo en la tienda. Como cuando lo echaba de menos tras su muerte, tanto que no pude evitar resucitarlo. 

No sabía lo que iba a pasar con Oliver, conmigo, ni con ninguno de nosotros. Pero no tenía mucha importancia. Mi hermano estaba vivo y había vuelto a ser él mismo”.

Contadme, ¿habéis leído “Frankenstein”? ¿Conocíais esta novela? ;)

Lo mejor: una novela que te hace reflexionar acerca de la sociedad y el ser humano, llena de sentimiento y debates morales.

Lo peor: lo poco que llegamos a conocer a algunos personajes y el enfoque dado a la figura de Mary Shelley (si bien es cierto que esto es una impresión mía y una cuestión subjetiva).

Deberías leer esta novela si te gustó el clásico “Frankenstein” y lo que en él se plantea, así como si disfrutas con el género steampunk y los libros que te hacen pensar y reflexionar.

Puedes leer las primeras páginas aquí.

Las brujas de San Petersburgo. Imogen Edwards-Jones

Ficha técnica 

Título: Las brujas de San Petersburgo 

Autora: Imogen Edwards-Jones 

Editorial: Ediciones B 

Número de páginas: 428 

Año de publicación: 2019 (original del 2018) 

ISBN: 9-788466-665667 

Sinopsis 

El rey de Montenegro, cuya esposa solo alumbra niñas, convierte a sus hijas en moneda de cambio para los intereses de su reino. Así es como Militza y Stana acaban en la corte del zar, contrayendo matrimonio con dos jóvenes nobles cercanos a Nicolás y Alejandra. Aisladas y despreciadas por aquellos que las consideran simples campesinas, las dos hermanas acaban recurriendo al espiritismo y la magia negra para conseguir el poder y controlar a la zarina. 

Acerca de la autora 

A Imogen Edwards-Jones le fascina la corte de los Romanov. Una profunda investigación y su conocimiento de la antigua Unión Soviética -que debe a los Estudios Rusos que cursó en la Universidad de Bristol- han desembocado en esta novela, uno de los primeros proyectos que ha realizado después de la exitosa serie Babylon. Ha colaborado con numerosas publicaciones escribiendo artículos sobre viajes y maternidad. 

Reseña 

Lo primero que me llamó la atención de la novela es su portada. Dos jóvenes vestidas de negro avanzan hacia el Hermitage a través de la tierra nevada. Sobre ellas, una estrella de David en motivos dorados y el águila bicéfala, símbolo imperial. Y, además, el nombre de San Petersburgo, que me empuja a abrir cualquier libro que lo lleve. No obstante, cuando pude investigar más, vi que el libro había tenido una acogida más bien tibia y lo dejé a un lado. Pero el destino, que da muchas vueltas, lo devolvió a mis manos como regalo de una amiga muy querida y claro, ¿cómo iba yo a decir que no? 

Lo cierto es que escribo esta reseña para hacerle a Militza y a Stana algo de justicia. La novela que ha escrito Imogen me parece infinitamente superior a lo que esperaba, con una narrativa intachable y un control de la historia y los sucesos que la conforman ágil, certero y preciso. 

No voy a negar que la novela tenga algún punto negativo. Es verdad que la mayor parte de la trama gira en torno a la necesidad de que Rusia tenga un heredero varón y a la conjura de las hermanas montenegrinas para que Alejandra dé a luz al zarévich. Es posible que esa situación llegue a cansar al lector, que espera otras subtramas, pero la misma historia que rodea a este acontecimiento evoluciona y pasa del amor al odio, de la fidelidad a la traición, de la ingenuidad a la astucia. Puede cansar, pero no aburrir. 

También se ha criticado la abundancia de escenas sexuales en la novela, sobre todo a raíz de la aparición de Rasputín. Hay, como en todo, más verosimilitud histórica en unas que en otras, pero es cierto que no todo es explícito y la frecuencia de estos momentos es inferior a la de otros que yo encuentro más interesantes –bailes, sesiones de espiritismo-. 

Es precisamente este uno de los principales atractivos de la novela. La mezcla de magia negra, conjuros, invocaciones demoníacas y pócimas mortales penetra en una corte ya decadente a causa de la cocaína y el temor a la revolución. Crea un ambiente propicio para el desarrollo psicológico de Militza y, sobre todo, de Stana, que evolucionan a lo largo del libro para convertirse en dueñas y señoras de su destino. 

Para mí, otro de los puntos fuertes es la ambientación de la corte rusa. El nivel de detallismo de los palacios, iglesias, salones y jardines es únicamente comparable a las descripciones de bailes, lujosas telas y valiosas joyas. Contribuyen a crear un ambiente mágico y ostentoso en los últimos años de la familia imperial rusa, un sol que brilla más intensamente justo antes del ocaso. 

Lo mejor: Las amplias descripciones de bailes, joyas, vestidos y palacios, sin resultar pesadas, contribuyen a recrear de manera eficaz la antigua corte de los zares. 

Lo peor: Puede hacerse algo repetitivo el asunto del heredero varón de Nicolás, en torno al que gira gran parte de la trama. La abundancia de escenas sexuales en la segunda mitad de la novela llega a cansar. 

Deberías leerlo si de pequeña tu película favorita era Anastasia y ahora quieres algo más adulto. También si la nieve, los bailes y los palacios de invierno te hacen soñar con una escapada a San Petersburgo.

Seis ilustradores que enamoran

Si alguna vez se te han ido los ojos detrás de un libro únicamente por su portada, estás de suerte. Te traemos las ilustraciones de seis artistas españoles que convierten cualquier novela en una obra de arte para lectores voraces y amantes de lo bonito. Los álbumes ilustrados son más que una manera de acercar la lectura a los más pequeños: son piezas únicas que enlazan palabra e imagen, que dan forma al universo infinito que se esconde en una historia. ¡No sabemos si ponerlas en la estantería o colgarlas en la pared! 

Elia Mervi 

Las ilustraciones de esta artista y viajera madrileña beben de sueños, sensaciones, sentimientos y pensamientos ocultos que abren una puerta a lo que realmente somos. Sus obras componen un universo personal y onírico en el que hay cabida para rostros humanos, casas surrealistas y animales que nos observan por la ventana. Su último proyecto editorial es Preferiría ser amada, compendio de poemas de Emily Dickinson, que ha recibido el Premio al mejor libro editado en 2018. 

Esther Gili 

Un clásico entre los amantes de la ilustración española contemporánea. A Esther le encanta la acuarela, técnica con la que plasma imágenes maravillosas que nos sumergen en un mundo femenino y feminista. Su pincel ha dado vida a personajes icónicos de la literatura juvenil universal, como la Emperatriz Infantil y Hermione Granger -¡es tan potterhead como nosotras!-. Entre sus últimas propuestas figura la novela Los Quebrantasueños, de Susanna Isern, y Azul, que recoge gran parte de su práctica artística. 

Ricardilus 

De la paleta de este artista barcelonés ha surgido este año una preciosa versión del clásico Peter Pan. Ricardo, que señala a la gran ilustradora francesa Rébecca Dautremer como uno de sus principales referentes, acaba de publicar Cuentos para niñas sin miedo, un álbum que recoge historias del folclore internacional en las que las mujeres llevan la voz cantante. Su obra tiende, en general, a la representación de caracteres femeninos entre elementos naturales o mitológicos. 

Alba Sáenz 

Recién salida de la Facultad de Bellas Artes, es una de las jóvenes promesas de la ilustración nacional. A Alba no hay motivo que se le resista: flores, animales, objetos y rostros inundan sus trabajos, siempre con un toque delicado y pastel que combina los colores más intensos con gamas cromáticas más suaves. Uno de sus referentes es Frida, a quien ha retratado. Su último proyecto en el mundo editorial es Amores líquidos, antología de poemas en la que ha colaborado con otros jóvenes artistas. 

Lady Desidia 

Bajo este seudónimo se esconde la ilustradora Vanesa Borrell. Sus obras están plagadas de personajes femeninos, flores, constelaciones y elementos oníricos con los que juega para transformar la ilustración en algo mágico. De su paleta nacen sirenas, mujeres que cabalgan sobre tigres, colibríes y retratos de Florence Welch. También ilustra novelas para pequeños y mayores; una de sus últimas propuestas es El Libro de los Fantasmas, de Nelvy Bustamante. 

Pep Montserrat 

Pep es un artista versátil. Sus ilustraciones, que tienen un componente mágico y oscuro, han dado vida a grandes personajes de los cuentos de nuestra infancia: Pinocho, Blancanieves, los animales de las fábulas de Esopo... También ha ilustrado obras más adultas, como La Odisea, Turandot y Orfeo y Eurídice. En sus obras hay color, sombra, perspectivas imposibles y rostros cautivadores.

Caraval. Stephanie Garber.

FICHA:

Título: Caraval.

Autora: Stephanie Garber.

Editorial: Planeta.

Colección: Planeta Internacional.

Número de páginas: 432

Precio: 17,90 € (Tapa dura con sobrecubierta). / E-book: 9,99 €.

ISBN: 978-84-08-16923-9

Sinopsis:

Bienvenido, bienvenido a Caraval. Ganar significa la libertad. Perder, renunciar a todos tus sueños. ¿Estás preparado? El juego ha empezado.

Recuerda, sólo es un juego… Scarlett Dragna nunca ha abandonado la pequeña isla en la que ella y su hermana Tella viven bajo la vigilancia de su estricto y cruel padre. Desde hace años Scar sueña con asistir a la celebración anual de Caraval, unos legendarios juegos que duran una semana y en los que la audiencia participa para ganar el Gran Premio. 

Caraval es magia, misterio y aventura. Y para Scarlett y su hermana representa la libertad y poder huir de su padre. Ahora que está a punto de casarse con un hombre al que nunca ha visto, Scar cree que su sueño nunca se cumplirá. Pero justo dos semanas antes de la boda recibe las tan ansiadas invitaciones a los juegos. Sin embargo, una vez allí nada sale como espera: Legend, el Maestro de Caraval, secuestra a Tella y Scarlett se verá obligada a entrar en un peligroso juego de amor, sueños, medias verdades y magia en el que nada es lo que parece.

Real o no, sólo dispone de cinco noches para descifrar todas las pistas que conducen hacia su hermana, o ésta desaparecerá para siempre…

Acerca de la autora:

Caraval es el debut literario de Stephanie Garber. Cuando no está escribiendo, Stephanie imparte clases de escritura creativa en un instituto privado del Norte de California. Tiene un blog propio y colabora como blogger en un blog sobre escritura y libros.

Reseña:

Empecé “Caraval” con muchísimas ganas de introducirme en un mundo lleno de magia e imposibles, de sueños hechos realidad y, sin embargo, di un salto a un mundo más bien gris, lleno de luces y sombras.

Cierto es que el universo que ha creado Stephanie Garber es sumamente atrayente y que quieres saber cómo terminará el juego ideado por Legend, qué es realidad y qué es ficción, pero no ha terminado de atraerme del todo a su terreno, y eso es algo más que necesario en esta novela si se quiere disfrutar de ella.

Por una parte, la trama tiene diversos fallos que no quedan solventados ni siquiera al final de la novela por muchas explicaciones que se nos den, y los plot twists resultan un tanto forzados en múltiples ocasiones. Esto da la impresión de que las cosas son demasiado precipitadas, y en algunos casos así es.

Además, otro de los fallos de la novela es que los personajes no tienen demasiada profundidad. Exceptuando a Scarlett, que es la única que se mantiene constante a lo largo de toda la novela y que posee un rico y complejo mundo interior, el resto o apenas aparece o es tan volátil que ya no sabes ni qué pensar acerca de ellos. Ahora bien, cierto es que Julián, otro de los personajes clave, es sumamente fascinante y que su doble juego nos ayuda a querer saber más sobre el mundo de Caraval y sus intenciones.

Creo que precisamente este es uno de los aspectos positivos del relato, el hecho de querer seguir leyendo para descubrir qué esconde este universo y cómo son los que habitan en él.

Ahora bien, también es cierto que al poco tiempo de comenzar el libro ya estaba deseando acabarlo para poder empezar a leer algo que me aportara más, lo cual es una verdadera lástima. Sin duda, la forma en la que está escrito tampoco ayudó, bien sea por el modo de escribir de la autora o por fallos en la traducción, lo cual es una verdadera lástima.

Había oído que “Caraval” era un libro que te enamoraba o que odiabas. En mi caso no ha sido ni lo uno ni lo otro, sino que más bien me ha dejado indiferente porque al terminar la última página he considerado que nada tenía ni pies ni cabeza. Y eso me lleva a pensar si será que yo no he entendido en absoluto esta novela o si por el contrario mis opiniones tienen fundamento (o quizás un poco de las dos cosas).

También admito que es la primera obra de la autora y que le queda un largo camino por recorrer. A su favor he de decir que si sigue creando este tipo de universos y tiene este tipo de ideas, con el paso del tiempo puede que escriba una gran novela en la que se solventen los fallos de esta primera.

Se rumorea que se hará una adaptación cinematográfica y que las siguientes novelas de este universo llegarán también a nuestro país. Quizás en la gran pantalla todo cobre mucho más sentido.

En definitiva, lo bueno de este libro es que quieres seguir avanzando en la historia para ver qué es lo que sucede y saber si Scarlett logrará su propósito. Además, la autora ha creado un universo fascinante.

Sin embargo, la trama general, la expresión y la poca profundidad de varios de sus personajes quitan atractivo a un relato que podría haber dado mucho más de sí si se hubiera ahondado en él y se hubiera desarrollado más.

Lo mejor: el universo creado por la autora.

Lo peor: unos personajes planos y una historia poco profunda.

Deberías leerlo si te gusta el mundo de la magia y el circo.

Puedes leer las primeras páginas aquí.