El cuento de la criada. Novela gráfica. Renee Nault

Ficha técnica

Título: El cuento de la criada. Novela gráfica
Autora de la obra original: Margaret Atwood
Dibujo y adaptación: Renee Nault
Editorial: Salamandra Ediciones
Número de páginas: 240
Precio: 20,90€ (Tapa dura) 9,49 (Versión Kindle)
ISBN: 9788416131532

Sinopsis

Las criadas sólo vestimos de rojo: el color de la sangre es lo que nos define.

Defred es Criada en Gilead, una república donde a las mujeres se les prohíbe trabajar, leer y entablar amistades. Sirve en el hogar del Comandante y su Esposa, y en el nuevo orden social tiene un único cometido: una vez al mes, tumbarse boca arriba y rezar para que el Comandante la deje embarazada, porque, en una época en que apenas nacen niños, Defred y las demás Criadas valen en la medida en que son capaces de engendrar. Pero Defred recuerda los años previos a la instauración de Gilead, cuando ella era una mujer independiente con un empleo, una familia y un nombre propio. Ahora, sus recuerdos y su voluntad de supervivencia se consideran actos de rebelión.

Provocativo, deslumbrante, profético, El cuento de la criada se ha convertido en un fenómeno global. Con esta impresionante adaptación gráfica del clásico contemporáneo de Margaret Atwood, llevada a cabo con suma belleza por la artista Renée Nault, el aterrador universo de Gilead cobra vida como nunca hasta ahora.

Acerca de la autora

Margaret Atwood (Ottawa, 1939) es una de las escritoras canadienses de mayor renombre internacional. Autora prolífica, ha cultivado diversos géneros literarios y su obra ha sido traducida a más de 40 idiomas. Entre sus novelas destacan, además de El cuento de la criada, que ahora presentamos con una nueva introducción de la autora, Ojo de gato, Alias Grace y Oryx y Crake, que fueron finalistas del premio Booker, un galardón que obtuvo su décima novela, El asesino ciego. Ha recibido también el Governor's General Award, el Premio Montale, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, el Premio Crystal, el Premio Nelly Sachs, el Premio Giller y el National Arts Club Literary Award.

Renee Nault

Renee Nault es una artista, ilustradora y novelista gráfica canadiense. Es conocida por sus vívidas ilustraciones en acuarela y tinta. Su trabajo ha aparecido en libros, revistas, periódicos y publicidad de todo el mundo. En 2019, se lanzó la adaptación de la novela gráfica del clásico distópico de Margaret Atwood, El cuento de la criada. El libro recibió elogios de la crítica y rápidamente se convirtió en un éxito de ventas, con varias ediciones internacionales en otros idiomas. 

Nault nació en Vancouver y luego se mudó a Victoria. Al crecer cerca del océano, fue influenciada por la lánguida ingravidez y los colores brillantes de los paisajes submarinos. Más tarde conectó estas ideas con el "mundo flotante" de los estampados japoneses Ukiyo-e que le interesaron por sus patrones y formas repetidos. A esto aporta un toque muy personal, un simbolismo críptico y un oscuro sentido del humor. 

A Renee le encanta viajar y ha pasado mucho tiempo en Europa, Asia y África. 

(Información traducida de su página web)

Reseña

L@s que nos leéis hace tiempo ya sabéis que en nuestras andadas por Sabor a tinta me he ido convirtiendo en fan de Margaret Atwood. 

Empecé con El cuento de la Criada (del que también hice comparativa de la primera temporada de la serie), para pasar después a Alias Grace, La semilla de la bruja y terminar por Los testamentos. 

Por eso, cuando descubrí que habían sacado una versión gráfica de El cuento de la criada, no pude evitar la tentación de comprarla al instante. La historia es la misma que en la novela, así que permitidme la licencia de citarme a mí misma para, después, pasar a hablaros de la adaptación: Gilead es una teocracia puritana y patriarcal que interpreta de forma radical el Antiguo Testamento. Para más inri, debido a las guerras y los residuos tóxicos, la mayoría de la población es estéril, pero en Gilead se considera que este problema solo es de las mujeres. En este contexto nos encontramos con nuestra protagonista, que nos explica en primera persona su vida actual. Así descubrimos el funcionamiento de Gilead, su duro clasismo, la censura, el control extremo y los papeles a los que se han visto reducidas las mujeres: amas de casa (Esposas o Econoesposas), Marthas (encargadas de las labores del hogar en las casas de la élite) o Criadas, encargadas de dar descendencia a los comandantes si sus esposas son estériles. 

Defred es una Criada. De hecho, su nombre es un patronímico compuesto por "de" y "Fred", en honor al comandante al que sirve. Del mismo modo, cualquier otra criada que acabara en esa casa recibiría ese nombre, y en caso de cambiar ella de comandante, recibiría otro distinto. Mediante su relato, descubrimos el día a día de estas mujeres, que han quedado relegadas a ser receptáculos que esperan ser inseminados para engendrar. Esta narración, además, está plagada de momentos de soledad (varios apartados se titulan La noche, que es cuando está a solas y puede pensar) o paseos por zonas conocidas por ella, en los que la invaden los recuerdos. De esta forma vemos también todo lo que ha perdido (y cómo ha llegado a perderlo) con este nuevo orden social: su trabajo, su familia, su libertad... en definitiva, lo que hace que nos sintamos humanos. 

¿Qué decir sobre esta adaptación? 

A mi parecer, es bastante fiel en general.  Nault ha hecho con una división similar a la novela: capítulos con nombres breves, en los que el día (con los quehaceres de la criada) y la noche (sus momentos de soledad y de pensamientos más profundos) están muy bien diferenciados. A su vez, sigue el orden de la trama y explica más o menos lo mismo que en la novela de Atwood. Es cierto que han omitido parte de lo que sucede (porque si no sería una obra enorme para ser adaptación gráfica) y también ha habido momentos en que dudaba sobre si habían cambiado algún pequeño detalle; pero considero que todos los cambios han sido acertados y en pos de que la adaptación funcionara por si sola.

 

Por otra parte, Renee usa un estilo de dibujo muy personal. Debo confesar que al ver la portada me daba un poco de miedo que no terminara de convencerme por si sus ilustraciones eran muy simples, pero no ha sido el caso. Me he encontrado con unos dibujos muy expresivos, en los que el uso de los colores jugaba un papel muy importante,  que hacían que en ocasiones no hicieran falta siquiera palabras para sentir la opresión de la protagonista. En ese sentido, me ha gustado mucho.

En contrapartida, si bien hay fragmentos  redactados casi literales con respecto a la novela, a mi modo de ver sí que se pierde parte de la fuerza del relato original porque aparte de la genial (y horrible) idea que plasma Atwood en El cuento de la criada, gran parte del poder viene de su pluma particular, de la forma en que narra la historia, del monólogo interno de la protagonista que aquí en parte se pierde, aunque sea inevitable y se haya intentado compensar a través de las maravillosas ilustraciones. 

Es por eso que, por un lado me parece una obra genial como lectura complementaria a la novela, ideal para fans de la misma que quieran disfrutarla de un modo distinto. Pero como lectura independiente, si bien es preciosa, para mí pierde parte de la intensidad que recuerdo en la novela. De todos modos, quiero aclarar una cosa por si da la sensación de que no he disfrutado de su lectura: teniendo en cuenta de la obra de la que hablamos, me parece hasta cierto punto inevitable (como ya he dicho antes) y estoy convencida de que, de haberla leído sin conocer la novela, mi sensación hubiera sido aún más positiva de lo que es.

Lo mejor: la expresividad de los dibujos. El juego de colores.

Lo peor: en sí nada. En base a la novela original, pierde parte de su fuerza.

Deberías leerlo si te gustó El cuento de la criada. Si te gustan las distopías duras.

Los testamentos. Margaret Atwood

FICHA

Título: Los testamentos

Autora: Margaret Atwood

Editorial: Salamandra

Número de páginas: 512

Precio: 19,95 € (tapa blanda) 11,50 € e-book

ISBN-10: 8498389496 

978-8498389494

Sinopsis

En esta brillante secuela de El cuento de la criada, la aclamada autora Margaret Atwood responde a las preguntas que han cautivado a los lectores durante décadas.

Novela ganadora del Man Booker Prize 2019

«Subo y penetro en la oscuridad del interior; o en la luz.»

Cuando las puertas de la furgoneta se cerraron de golpe tras Defred al final de El cuento de la criada, los lectores no tenían forma de saber cuál iba a ser su futuro: la libertad, la prisión o la muerte.

Con la publicación de Los testamentos, la espera ha terminado.

Margaret Atwood recupera la historia quince años después de que Defred se adentrara en lo desconocido, con los testimonios asombrosos de tres narradoras del mundo de Gilead.

Acerca de la autora

argaret Atwood (Ottawa, 1939) es una de las escritoras canadienses de mayor renombre internacional. Autora prolífica, ha cultivado diversos géneros literarios y su obra ha sido traducida a más de 40 idiomas. Entre sus novelas destacan, además de El cuento de la criada, que ahora presentamos con una nueva introducción de la autora, Ojo de gato, Alias Grace y Oryx y Crake, que fueron finalistas del premio Booker, un galardón que obtuvo su décima novela, El asesino ciego. Ha recibido también el Governor's General Award, el Premio Montale, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, el Premio Crystal, el Premio Nelly Sachs, el Premio Giller y el National Arts Club Literary Award.

Reseña

Nos encontramos 15 años después de los sucesos de El cuento de la criada. Pero esta vez, gozamos de tras narradores distintas, cómo no, tres mujeres: una joven que ha nacido y crecido en Gilead, en una familia acomodada; una segunda más mayor que ayudó a asentar las bases de la dictadura de Gilead y, para terminar, otra joven que ha vivido siempre en Canadá, país fronterizo de la teocracia puritana y patriarcal.

Es por eso que en Los testamentos nos encontramos con vivencias muy distintas entre sí. La primera, escrita a modo de transcripción de la declaración de una testimonio, nos narra su vida allí, con lo que conocemos más acerca de las tradiciones de Gilead: la educación de las niñas, cómo se concertan los matrimonios, quiénes pueden convertirse en tías, la formación de estas… La segunda nos mostrará mediante un ológrafo hechos relevantes de su vida anterior a Gilead, los detalles que le llevaron a ser partícipe de su creación, así como retazos del tiempo que ha vivido allí que son importantes, también, para lo que va a acontecer. Pues por sus comentarios sabemos que en su mente se cuece algo más, pero no sabemos el qué. A su vez, ambos testimonios nos muestran cómo no es oro todo lo que reluce en Gilead. Que hay juegos de poder, falsedades, crímenes encubiertos y, obviamente, el papel de la mujer ha quedado relevado prácticamente a la nada. Salvo en el caso de las tías que, por otra parte, tienen que (con)ceder sus ideas y protagonismo a los hombres poderosos. Para aderezar todo esto, tenemos el testimonio de otra joven que siempre ha vivido en Canadá, pero que acabará teniendo un papel crucial en la historia de Gilead (y hasta aquí puedo decir, sin destripar nada que no se vea ya en la sinopsis).

Es de este modo que Atwood nos mostrará las entrañas más podridas de Gilead, la brutalidad que se cuece en esa sociedad supuestamente perfecta. Y en contrapartida, cómo por mucho que se quiera, es imposible acabar con los espíritus realmente rebeldes si estos saben actuar con mente fría y cuando el momento es propicio.

Como siempre, la pluma de Atwood me ha encandilado, pues tiene una prosa reflexiva y descriptiva, en la que las tres protagonistas hablan con voz propia. Y lo digo en el sentido de que realmente parecen declaraciones escritas por tres personas diferentes; esto, para mí, demuestra que Los testamentos es un trabajo realizado a conciencia en el que Atwood se ha metido en la mente de estas tres mujeres tan dispares que son, además, muy, muy realistas. Puedes estar de acuerdo o no en cosas que dicen o hacen, pero al menos son coherentes con su historia, sus vivencias y su personalidad.

A nivel de trama, debo decir que la historia está muy bien hilada y fluye intercalando secciones (divididas en capítulos) de las tres protagonistas. El único inconveniente que podría ponerle es que un hecho que quizás debería ser sorprendente, para mí no lo ha sido. Y que conste que digo “quizás” porque tal y como está escrita la novela y teniendo tres protagonistas principales, pasadas unas páginas era lo más lógico, así que no estoy segura.

Dicho esto, creo que sólo me quedan tres preguntas que a mí me gustaría ver respuestas en caso de leer un reseña del libro sin haberlo tenido antes entre mis manos: 

¿Me ha causado las mismas sensaciones que El cuento de la criada?

Definitivamente no, y por un motivo claro. La primera novela estaba narrada sólo desde el punto de vista de una criada, cuyo papel y objetivo vital en Gilead era horrible. Eso hacía que estuviera cargado de desesperación, de opresión, de tensión de un modo muy personal que hacía que fuera muy fácil que te identificaras con la protagonista, que sintieras lo que explicaba en tu propia piel… Aquí, en cambio, eso no sucede con tanta fuerza salvo un poco en el caso de los recuerdos de la protagonista más mayor que, por otra parte, no ha tenido más remedio que curtirse con los años. ¿Por qué? Porque las vivencias que se narran son diferentes. Hay represión y sufrimiento, cierto, pero también desde el punto de vista de personajes distintos que se enfrentan a él de otras maneras porque sus vivencias son diferentes. Por ejemplo, la chica que ha vivido siempre en Gilead, nació y se crió allí en una familia de poder, con lo que aunque tenga ciertos deseos de rebeldía su visión de la vida está muy condicionada por lo que le han inculcado. Y en el caso de la otra joven, la canadiense, su historia es dura, pero tiene una personalidad fuerte, luchadora y feminista.

¿Esto lo hace un libro peor? No lo creo, la verdad. Es diferente, eso sí, pero para mí merece muchísimo la pena porque nos permite conocer más acerca de la teocracia que Atwood se inventó hace tantos años y, además, nos permite disfrutar de su declive.

La última pregunta sería: ¿Sigue con la historia de la serie de televisión? La verdad, no sabría qué decir. Atwood ha jugado con tanta maestría que bien podría decir que sí, porque algunos nombres coinciden. También podría decir que no, pero sin invalidar lo que en ella sucede. De hecho, en la misma novela, al final hay declaraciones de un simposio de estudios acerca de Gilead donde hablan de los documentos encontrados y se hacen la misma pregunta: ¿hay relación entre las declaraciones de la cinta titulada como El cuento de la criada y los estos nuevos documentos? Y la respuesta que se da es que podría ser, pero la información que se tiene al respecto no proporciona conclusiones claras.

Dicho esto, sólo me queda concluir que Los testamentos es una digna sucesora de El cuento de la criada en el que Atwood vuelve a hacer gala de un pensamiento crítico y mordaz con una gran prosa de acompañante.

Lo mejor: Todo, me parece un libro brillante.

Lo peor: El ritmo de la historia es variante, eso puede ser un problema para algun@s lector@s

Deberías leerlo si te gustó El cuento de la criada. Si te gustan las novelas distópicas. 

Puedes leer las primeras páginas aquí.

El cuento de la criada. Margaret Atwood

FICHA

Título: El cuento de la criada
Autor: Margaret Atwood
Editorial: Salamandra
Número de páginas: 416
Precio: 18,05 € (tapa blanda) 11,50 € e-book
ISBN: 9788498388015

Sinopsis

Amparándose en la coartada del terrorismo islámico, unos políticos teócratas se hacen con el poder y, como primera medida, suprimen la libertad de prensa y los derechos de las mujeres. Esta trama, inquietante y oscura, que bien podría encontrarse en cualquier obra actual, pertenece en realidad a esta novela escrita por Margaret Atwood a principios de los ochenta, en la que la afamada autora canadiense anticipó con llamativa premonición una amenaza latente en el mundo de hoy. 

En la República de Gilead, el cuerpo de Defred sólo sirve para procrear, tal como imponen las férreas normas establecidas por la dictadura puritana que domina el país. Si Defred se rebela -—o si, aceptando colaborar a regañadientes, no es capaz de concebir- le espera la muerte en ejecución pública o el destierro a unas Colonias en las que sucumbirá a la polución de los residuos tóxicos. Así, el régimen controla con mano de hierro hasta los más ínfimos detalles de la vida de las mujeres: su alimentación, su indumentaria, incluso su actividad sexual. Pero nadie, ni siquiera un gobierno despótico parapetado tras el supuesto mandato de un dios todopoderoso, puede gobernar el pensamiento de una persona. Y mucho menos su deseo.

Los peligros inherentes a mezclar religión y política; el empeño de todo poder absoluto en someter a las mujeres como paso conducente a sojuzgar a toda la población; la fuerza incontenible del deseo como elemento transgresor son tan sólo una muestra de los temas que aborda este relato desgarrador, aderezado con el sutil sarcasmo que constituye la seña de identidad de Margaret Atwood. Una escritora universal que, con el paso del tiempo, no deja de asombrarnos con la lucidez de sus ideas y la potencia de su prosa.

Acerca de la autora

Margaret Atwood (Ottawa, 1939) es una de las escritoras canadienses de mayor renombre internacional. Autora prolífica, ha cultivado diversos géneros literarios y su obra ha sido traducida a más de 40 idiomas. Entre sus novelas destacan, además de El cuento de la criada, que ahora presentamos con una nueva introducción de la autora, Ojo de gato, Alias Grace y Oryx y Crake, que fueron finalistas del premio Booker, un galardón que obtuvo su décima novela, El asesino ciego. Ha recibido también el Governor's General Award, el Premio Montale, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, el Premio Crystal, el Premio Nelly Sachs, el Premio Giller y el National Arts Club Literary Award.

Reseña 

Descubrí la novela de El cuento de la criada porque me hablaron de la serie homónima que salió hace pocos meses. He de confesar que me llamó mucho la atención la historia base y primero vi la serie, pero conforme la estaba viendo, no podía parar de pensar: "quiero leer este libro". 

Como habréis visto en el resumen, esta novela originalmente publicada en la década de 1980 se centra en una distopía aterradora por lo factible que resulta: Gilead, una teocracia puritana y patriarcal que interpreta de forma radical el Antiguo Testamento. Para más inri, debido a las guerras y los residuos tóxicos, la mayoría de la población es estéril, pero en Gilead se considera que este problema sólo es de las mujeres. En este contexto nos encontramos con nuestra protagonista, que nos explica en primera persona el día a día de su vida actual. Así descubrimos el funcionamiento de Gilead, su duro clasismo, la censura, el control extremo y los papeles a los que se han visto reducidas las mujeres: amas de casa (Esposas o Econoesposas), Marthas (encargadas de las labores del hogar en las casas de la élite) o Criadas, encargadas de dar descendencia a los comandantes si sus esposas son estériles.

Defred es una Criada. De hecho, su nombre es un patronímico compuesto por "de" y "Fred", en honor al comandante al que sirve. Del mismo modo, cualquier otra criada que acabara en esa casa recibiría ese nombre, y en caso de cambiar ella de comandante, recibiría otro distinto. Mediante su relato, descubrimos el día a día de estas mujeres, que han quedado relegadas a ser receptáculos que esperan ser inseminados para engendrar. Esta narración, además, está plagada de momentos de soledad (varios apartados se titulan La noche, que es cuando está a solas y puede pensar) o paseos por zonas conocidas por ella, en los que la invaden los recuerdos. De esta forma vemos también todo lo que ha perdido (y cómo ha llegado a perderlo) con este nuevo orden social: su trabajo, su familia, su libertad... en definitiva, lo que hace que nos sintamos humanos.

Todo esto está explicado con una prosa sencilla pero trabajada. A veces narrado de forma objetiva, a veces distorsionando la realidad para no resultar ella misma tan herida, otras admitiendo que ha aderezado las lagunas de los recuerdos para hacer un relato más coherente... pero siempre con sarcasmo, profundidad y crítica y, por lo tanto, muchas reflexiones que a veces te dejan helada por la distancia con las que están hechas. A lo ya comentado se unen ciertos detalles como el deseo de rebelión en las pequeñas cosas, las dudas ante las posibilidades de huir o la pasividad en otros casos que, a mi modo de ver, hacen que la historia sea más veraz todavía. De hecho, uno no puede parar de pensar: "lo peor de todo es que podría acabar sucediendo algo así", con lo que la angustia, la soledad y la opresión se vuelven casi palpables para el lector.

Todas estas características provocan que aunque la historia sea lenta, no resulte pesada. Es más, me leí el libro en apenas cuatro días porque aunque ya sabía lo que sucedía en líneas generales, estaba enganchada. Además, como ya he dicho, dada la situación actual me parece totalmente vigente. El único  "pero" que le podría poner al libro es el final. ¿Por qué? Porque es muy abierto y eso puede decepcionar a algunos lectores que esperen algo más concreto. Sin embargo, debo decir que a mí me ha encantado por eso mismo.

Antes de terminar, quería comentaros que la nueva edición lleva una introducción de la autora donde responde preguntas sobre el libro y reflexiona sobre la situación política actual. Al ser un libro publicado hace tiempo y re-publicado con motivo de la serie televisiva, comenta algunos aspectos por los que yo recomendaría leer dicha introducción después del libro, aunque hayáis visto la serie. Por poneros un ejemplo sin desvelar nada, habla de algo relacionado con el final y los diferentes lectores que yo desconocía y me sorprendió, por lo que hubiera preferido descubrirlo por mí misma al leerlo.

En resumen, El cuento de la criada es una novela totalmente actual y con una gran crítica social que realmente recomiendo. Eso sí, no esperéis una novela con una heroína al estilo de las novelas distópicas juveniles. En esta historia la protagonista es "una más" y, personalmente, considero que en eso radica su grandeza.

Puedes ver algunas páginas aquí.

El cuento de la criada - Del papel a la pantalla

Como ya comenté el otro día al hacer la reseña de El cuento de la criada, esta vez empecé la casa por el tejado. Debido a la recomendación de un amigo vi la serie; conforme la veía, y tras saber que se basaba en una novela "antigua", supe que acabaría cayendo en mis manos más tarde que temprano. Por eso, ahora que me pongo a escribir una comparativa de las dos, no puedo evitar dudar si, de haber sucedido en orden inverso, algunas de mis impresiones hubieran cambiado... así que intentaré ser lo más objetiva posible.

¿Qué decir sobre la versión televisiva en sí, independientemente de la obra original? Que El cuento de la criada es un producto muy bien elaborado, con una imagen muy cuidada, un sonido (o la ausencia de él) muy estudiado y un juego de ritmos perfecto. Esta combinación ayuda a que te metas en la historia, te sientas muy identificada con la protagonista (me imagino que sobre todo si eres mujer, pero si no también) y que vivas casi en tus propias carnes la opresión que se respira en Gilead.

Del mismo modo que sucede en la novela, nos encontramos en un presente distópico, intercalado con flashbacks de la vida anterior de la protagonista para poder entender cómo ha llegado a formarse Gilead y el camino que ha llevado a Defred a estar donde está. Aunque aquí hay alguna diferencia, las líneas generales y el sentimiento que provocan son muy similares.

Por su parte, los actores también hacen un gran papel, y se nota que el elenco ha sido seleccionado con sumo cuidado. Elisabeth Moss (Defred) está perfecta, Joseph Fiennes (su Comandante) lo borda y Yvonne Strahovski (la Esposa) causa repelencia y lástima a partes iguales, por nombrar al núcleo principal de la trama. Sin embargo, en este aspecto para mí hay un gran fallo: aquí el Comandante y su esposa son jóvenes y guapos. Nunca me quejaré de ver a Joseph Fiennes en la pantalla, pero el hecho de que sea un actor atractivo y no un hombre mayor y en baja forma (como en el caso de la novela) le quita sordidez al conjunto en general, y a algunas escenas en particular. De hecho, hasta da pie a plantearse que quizá entre él y Defred pudiera llegar a surgir algo... cuando en la novela queda muy claro que es imposible.

Y ahora mismo, al haber borrado el nombre real de la criada para cambiarlo por su patronímico "Defred" y evitar spoilers, me doy cuenta de otra gran diferencia y otro detalle importante que eso conlleva. Y es que en la serie, la identidad de todos los personajes se da por hecho, mientras que en la novela se especula sobre si podría ser tal o cual comandante por diferentes pistas que da la criada, y Defred en ningún momento revela cómo se llama realmente. Aún así, el nombre escogido no es azaroso, sino que se trata del nombre que la mayoría de lectores acaban considerando más probable debido a un detalle de la novela, tal y como explica la autora en la nota previa a la nueva edición.

Este detalle a simple vista puede parecer una nimiedad, pero en realidad implica mucho más. El libro es un relato sin heroínas donde la protagonista es una víctima más, mientras que en la serie Defred adquiere un papel más activo y rebelde. La Defred de la pantalla es más valiente y con ganas de luchar, tanto antes de que su ciudad se convirtiera en Gilead, como en el momento presente. Por eso es lógico que en la novela nunca se identifique realmente, y que en la serie sí lo haga. Aunque este cambio de personalidad resta parte de la sordidez de la historia, me parece un cambio comprensible, puesto que añade tensión, intriga y cierta acción a la trama, algo muy buscado por los productos audiovisuales de este estilo para captar más espectadores.

Por otra parte, a pesar de que ambas versiones tengan a Defred como protagonista, la novela es un relato en primera persona que, a veces, parece un diálogo interno mientras que otras parece que se dirija a un posible lector. En la serie, en cambio, tenemos la imagen y las interacciones de Defred con otros personajes (más nombrosas también). Esto provoca que se pierda parte de la sensación de aislamiento y angustia que se respira en el libro. Es cierto que la adaptación a la pantalla también logra que nos sintamos así, pero en la medida de sus posibilidades que, para mí, es de menor intensidad.

Sin embargo, creo que han intentado compensar esta carencia de otras formas. Por ejemplo, en la adaptación se han permitido enseñarnos la vida o el pasado de otros personajes. Este cambio capta el interés del espectador (como al saber qué le ha pasado al marido de Defred) y permite entender mejor a otros personajes a través de sus vivencias (como en el caso de Serena Joy). A su vez, la historia de algunos personajes secundarios como las criadas Deglen y Dewarren son aún más perturbadoras, y lo mismo sucede con ciertas escenas, como la forma de hacer el Salvamento, o bien el hecho de que la presencia de las Tías sea mucho más constante en la serie. A mi modo de ver, estas licencias artísticas facilitan que entremos en (y nos escandalicemos aún más con) el funcionamiento de Gilead. Por eso, las considero un buen modo de recuperar parte de la fuerza que se pierde en los otros aspectos ya comentados.

Por suerte, además, estas modificaciones no provocan ningún cambio relevante en el argumento principal. Salvo en uno, que para mí es el más importante: el desencadenante del final. No quiero hacer spoilers, así que simplemente diré que en la serie está relacionado con la heroicidad de la que carece la protagonista en el original. Quizás es el cambio que más me ha sorprendido, aunque de nuevo entiendo que tiene que ver con la necesidad de una heroína que suelen tener las distopías pensadas para la pantalla.

Dicho todo esto, tras hacer la comparativa me doy cuenta de que hay más cambios de los que yo pensaba en primer momento. Es bastante probable que si hubiera leído el libro primero mi visión hubiera sido un poco más negativa, ya que suelo ser bastante intransigente con los cambios; pero también es cierto que asumo parte del "problema" como propio, y que una versión no tiene que ser cien por cien literal. En este caso, la adaptación funciona muy bien por sí sola y los cambios que se han hecho me parecen más que comprensibles, al pasar a otro formato muy diferente y, seguramente, querer llegar a un público aún mayor. Así que no puedo dejar de terminar esta comparativa sin recomendaros las dos versiones y pediros que, en caso de leer o ver alguna de ellas, no dejéis de comentarnos qué os han parecido. ¡Hasta pronto!

Imágenes promocionales de la galería de Filmaffinity

Lecturas favoritas 2020 (Akasha)

¡Hola de nuevo!

Lo prometido es deuda y, si bien en enero no pude traeros mis cinco lecturas favoritas de 2020, este mes por fin he sacado tiempo para lograrlo... 

No quiero extenderme demasiado, así que solo diré que al menos logré superar mi propósito de leer una media de dos libros al mes (aunque no llegué a tres), que teniendo en cuenta lo poco lectora que me siento estos últimos años, tampoco está nada mal.

Se trata de cinco libros muy diferentes entre sí, con lo que me cuesta ponerlos por preferencia... así que no hagáis caso del orden, ya que no es importante :)

Soy leyenda - Richard Matheson

El último hombre sobre la Tierra no está solo. Robert Neville es el único superviviente de una guerra bacteriológica que ha asolado el planeta y convertido al resto de la humanidad en vampiros. Su vida se ha reducido a asesinar el máximo número posible de estos seres sanguinarios durante el día, y a soportar su asedio cada noche. Para ellos, el auténtico monstruo es este hombre que lucha por subsistir en un nuevo orden establecido.

Todo un clásico en su género, éste es un perturbador relato sobre la soledad y el aislamiento y una reflexión sobre los binomios como normalidad y anormalidad, bien y mal, que se evidencian como una mera convención derivada del temor y el desconcierto ante lo diferente. 

Una obra muy dura en la que vivimos en la piel de Robert Neville qué implica ser el último humano sobre una tierra plagada de vampiros. 

Una novela lenta, con una gran profundidad que nos plantea, además, cómo el aislamiento puede llegar a afectar al ser humano, ser sociable por naturaleza, y cuál es el significado de las palabras “normal” y “excepción”. 

A su vez, cabe destacar la modernidad de la explicación científica que se da al vampirismo, teniendo en cuenta la antigüedad de la obra. 

¿Queréis saber más? Tenéis una reseña muy extensa aquí: Ver reseña.

Los testamentos - Margaret Atwood

En esta brillante secuela de El cuento de la criada, la aclamada autora Margaret Atwood responde a las preguntas que han cautivado a los lectores durante décadas. Novela ganadora del Man Booker Prize 2019 «Subo y penetro en la oscuridad del interior; o en la luz.» 

Cuando las puertas de la furgoneta se cerraron de golpe tras Defred al final de El cuento de la criada, los lectores no tenían forma de saber cuál iba a ser su futuro: la libertad, la prisión o la muerte. 

Con la publicación de Los testamentos, la espera ha terminado. Margaret Atwood recupera la historia quince años después de que Defred se adentrara en lo desconocido, con los testimonios asombrosos de tres narradoras del mundo de Gilead. 

Quince años después de El cuento de la criada, tres mujeres cuyas historias están relacionadas entre sí nos hablan a través de la pluma de Atwood. La primera, una joven, nos narra su vida dentro de Gilead. La segunda nos nuestra hechos relevantes de su vida anterior a Gilead, cómo llegó a ser partícipe de su creación, así como los momentos importantes que ha vivido allí, y que acabarán afectando al presente de esta teocracia puritana. En último lugar, pero no menos relevante, una joven que vive en Canadá y terminará teniendo un papel relevante en la trama. 

Una obra en la que vemos la podredumbre de Gilead, los juegos de poder, las dobles caras, los crímenes encubiertos y, obviamente, cómo el papel de las mujeres ha quedado en nada. 

Una novela que pese a tener críticas buenas y malas, para mí merece mucho la pena. Pero hice reseña de él hace un tiempo, así que si queréis saber más, la podéis leer aquí:  Ver reseña.

Ritos funerarios - Hannah Kent

Basada en la historia real de la última mujer decapitada en Islandia, acusada del brutal asesinato de dos hombres, Ritos funerarios es una novela de suspense y de pasiones íntimas con el trasfondo del paisaje helado de la Islandia del siglo XIX. Agnes, mientras espera la hora de su ejecución, es confinada en la granja de un matrimonio y de sus dos hijas. Horrorizada, la familia ni siquiera quiere hablar con ella. Tan solo el joven ayudante de un pastor intenta comprenderla y salvar su alma. A medida que sus conversaciones progresan y el invierno deja su huella, el dilema se afianza: ¿fue Agnes culpable o no de los terribles hechos de que la acusan? 

Esta novela me la recomendó hace mucho Carme de A la luz de las velas cuando os hablé de la maravillosa Alias Grace. 

Ritos funerarios está narrada a varias voces. En ella vivimos las últimas semanas de Agnes, la última mujer condenada a muerte en Islandia. 

Mediante sus pensamientos y conversaciones (con la familia que convive y con el párroco que escoge como guía espiritual), conoceremos su historia. 

Esta obra tiene una prosa a menudo lírica, sobre todo en lo que se refiere a los pensamientos de Agnes. 

Para mí, se trata de un trabajo que merece la pena no solo por todo lo que sucede en ella, que personalmente me encantó, sino también por cómo se nos muestra la vida en Islandia en el siglo XIX, cargada de hechos que, al menos a mí, me resultaron muy curiosos e interesantes. 

Cómo matar a Slenderman - Juan Velarde 

17 relatos de terror y suspense. Vampiros, visitantes nocturnos, hombres lobo, fantasmas japoneses, inquietantes brujas, bosques oscuros, diablos desatados, leyendas urbanas... y Slenderman. 

El autor del libro aconseja realizar su lectura solo durante el día y lejos de bosques y lugares apartados. 

Descubrí esta obra gracias a Eurus, de Jardines de papel, así que gracias ☺. Cómo matar a Slenderman es un compendio de 17 relatos de terror y misterio, que toma el título de uno de ellos. 

Los 17 están ambientados en Estados Unidos y son de temática muy diversa, siendo algunos revisiones de mitos conocidos y otros ideas cien por cien originales del autor. 

Son relatos que te van llenando de inquietud, hasta que se llega al desenlace, normalmente sorprendente y en algunos casos abierto. Algo que, a mí, en este tipo de historias me gusta mucho porque te deja un mal cuerpo extraño.

En ellos, Velarde usa una prosa sencilla y descriptiva, donde la lectura fluye con calma hasta que quedas atrapado en lo que está sucediendo. A mi modo de ver, una buena recomendación para los amantes del género de terror. 

Reseña pendiente desde hace muuucho tiempo :)

Costas salvajes - Varios autores

Edición integral de "Costas salvajes", uno de los mejores cómics de 2019 para la crítica en Estados Unidos. 

En 1766, dos siglos después de que el primer barco occidental llegara a la Costa Malabar, la compañía oriental de las Indias busca asegurar su futuro gr

acias a la lucrativa ruta de la seda. Un ser maligno viaja a bordo de un barco de la compañía con la esperanza de establecerse en esta tierra lejana. Pero pronto descubrirá que se trata de un territorio que cuenta con criaturas y leyendas más antiguas que él mismo. 

En estas costas salvajes, los días son largos y abrasadores, y las noches están llenas de dientes. 

Termino con este libro que recibí como regalo para el día de la madre, porque mi pareja sabe que, en mi caso, cualquier cosa relacionada con vampiros va a ser un súper acierto. Teniendo en cuenta que a él le gustan mucho los cómics y las novelas gráficas, esta obra parecía la combinación perfecta. De hecho, tengo la sospecha bastante fundada de que fue un regalo pensando en los dos XD. 

Como no quiero desvelaros demasiado, solo diré que es una historia diferente e interesante. Los vampiros no son el eje central de la historia, ni siquiera los protagonistas, pero sí parte importante.

Son aquellos que se terminan enfrentando al que para mí es el protagonista. Otro ser milenario que me pareció aún más interesante, si cabe, al que vamos descubriendo poco a poco a lo largo de las páginas de este compendio. 

Una obra de seres sobre naturales, pero también de dominación de occidente sobre oriente, de política, de amor y, sobre todo, de lealtad. 

Un trabajo con ilustraciones detalladas, que cautivan y muestran a la perfección aquello que el poco texto de este género hace que a veces se vea limitado. En resumen, preciosas y expresivas.

¿Coincidimos en alguno? ¿Los habéis leído? ¿Os han gustado?

¡Nos vemos en los comentarios!

La semilla de la bruja. Margaret Atwood

Ficha técnica

Título: La semilla de la bruja 

Autora: Margaret Atwood 

Editorial: Lumen 

Número de páginas: 336 

Precio: 19,90€ (Tapa blanda) 

ISBN: 9788426404404

Sinopsis 

«Cuando eres joven, crees que todo es posible. Te mueves en el presente, jugando con el tiempo como si fuera un juguete a tu disposición. Piensas que puedes deshacerte de cosas y personas, y aun no sabes bien que tienen la mala costumbre de volver.»

Margaret Atwood 

Es un lunes cualquiera de enero de 2013 y Felix pasa el control de seguridad para acceder al centro correccional de Fletcher. Los guardias lo miran con simpatía y benevolencia; para ellos este hombre solo es el señor Duke, un cincuentón que en sus ratos libres se dedica a organizar funciones de teatro con los reclusos. El autor elegido siempre es Shakespeare, y este año el profesor les propone La tempestad. 

Felix accede sin problemas al recinto de la cárcel, llevando consigo algo muy peligroso pero imposible de detectar a través de un escáner: son las palabras, aún vivas, robustas, sonoras, de una obra donde la venganza viaja a través del tiempo y se instala en el presente. De a poco, ensayo tras ensayo, los chicos de Fletcher, que quizá nunca antes habían oído hablar de Shakespeare, convierten la obra en algo muy personal. Ahí se encuentran con sus fantasmas y con algo de sí mismos que no sabían, pero hay más: Felix, ese profesor terco y a veces aburrido, el día del estreno de la obra también podrá vengarse de quien le arruinó en el pasado. 

Acerca de la autora 

Margaret Atwood (Ottawa, 1939) es una de las escritoras canadienses de mayor renombre internacional. Autora prolífica, ha cultivado diversos géneros literarios y su obra ha sido traducida a más de 40 idiomas. Entre sus novelas destacan, además de El cuento de la criada, que ahora presentamos con una nueva introducción de la autora, Ojo de gato, Alias Grace y Oryx y Crake, que fueron finalistas del premio Booker, un galardón que obtuvo su décima novela, El asesino ciego. Ha recibido también el Governor's General Award, el Premio Montale, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, el Premio Crystal, el Premio Nelly Sachs, el Premio Giller y el National Arts Club Literary Award. 

Reseña 

Gracias a El cuento de la criada, leer Margaret Atwood en una portada se ha convertido para mi alma lectora en un gran reclamo. Por eso, cuando lo vi en la sección de novedades de la biblioteca saliendo de ella, decidí que se venía conmigo sin siquiera mirar de qué iba al libro (porque iba con prisas, que conste). 

Unas horas más tarde, ya en casa, me leí el resumen de la contraportada y me pareció muy curioso. ¿Shakespeare, en un correccional? ¿Deseos de venganza? Pinta bien la cosa… Al comenzar a leerlo, no sé por qué, me di cuenta de que me estaba “perdiendo algo”. Fue entonces cuando investigué un poco, y descubrí que esta obra se incluye dentro del proyecto The Hogarth Shakespeare, en el que se ha pedido a varios autores que reinventen alguna obra de Shakespeare. 

Dentro de este proyecto, Atwood ha dedicado su obra a La tempestad con una maestría sorprendente. Y es que los paralelismos son tantos, que tuve que hacer un parón y leerme La tempestad original, porque intuía que al no saber mucho de esta obra, no estaba disfrutando la novela como debía. Y no me equivocaba. La semilla de la bruja es una obra dentro de una obra. La tempestad de Shakespeare, dentro de la tempestad que está viviendo su protagonista.Y es que al igual que Próspero, Felix, director teatral desterrado, ha vivido doce años aislado del resto del mundo, salvo por el trabajo de profesor en un centro penitenciario, esperando a que llegue su momento de vengarse. Y cuando este llega, decide llevarlo a cabo mediante la obra que más ha marcado su vida: La tempestad. 

De este modo, nos encontramos por un lado con la historia pasada de Felix, el presente en el momento de preparar la obra y con la actuación final en la que la lleva a cabo con la ayuda de sus propios “espíritus/duendes”. Todo ello narrado desde la perspectiva del propio Felix, lo que nos permite asomarnos a la mente de un pobre hombre caído en desgracia y su posterior locura-decadencia, no exenta, sin embargo, de una capacidad de análisis y de manipulación de aquellos que lo rodean bastante asombrosa. Por otra parte, nos muestra el funcionamiento de una clase de teatro muy original en un correccional, los entresijos de la obra original y una adaptación-performance impresionante. 

Cabe destacar, a su vez, la maestría que tiene Atwood al jugar no sólo entrelazando tres historias a partir de una (La tempestad de Shakespeare, la que interpretan los presos y la que el propio Felix vive), sino al jugar con el lenguaje. Y es que Atwood se atreve a ir más allá de la historia original de varios modos. ¿Cómo? En primer lugar, con propuestas de nuevas escenas que hacen algunos de los presos, y que ya al leerlas en su traducción al castellano sonaban puramente musicales, como si fueran un rap. En segundo, al dedicar la última parte de la historia al trabajo final que realizan los presos: describir cómo sería la vida de sus personajes en la obra después de ésta, ofreciéndonos así una visión caleidoscópica y compleja de los personajes principales. 

Lo cierto es que no sé qué más decir. Salvo que empecé a leerla por pura curiosidad, y me ha encantado. De hecho, va a estar sin lugar a dudas entre mis mejores lecturas de este año. Y por cierto, si queréis leerla sin tener que echar mano de La tempestad antes, no os preocupéis, que al final del libro hay un resumen breve pero muy completo ;) 

Lo mejor: Las constantes referencias a la tempestad. El “tres tempestades por el precio de una”. Una adaptación original y perfecta. 

Lo peor: No se me ocurre nada. 

Deberías leerlo si te gustan las obras de Shakespeare. O si te gustan las historias de intriga y personajes un tanto perturbados. 

Puedes leer las primeras páginas aquí.

La casa del páramo. Elizabeth Gaskell

Ficha técnica

Título: La casa del páramo

Autor: Elizabeth Gaskell

Número de páginas: 152

Año de publicación: 2020 (original de 1850)

ASIN: 978-607-556-140-0

Sinopsis

En una pradera a las afueras de Combehurst se levanta una casita baja, aislada del resto del pueblo. Es el hogar de la señora Browne, viuda del clérigo, y de sus hijos, los pequeños Maggie y Edward. Ambos se crían en un entorno austero; ella, soñadora, dulce y generosa; él, enérgico, egoísta y preferido por su madre. Los Browne entablan relación con los Buxton, una familia de terratenientes acomodados cuyos hijos acogen a Maggie con gran cariño. Unos y otros crecen junto al páramo y se enfrentan al descubrimiento del amor, al rechazo y a la certeza de que en algunos árboles rectos las ramas crecen torcidas.

Acerca de la autora

Elizabeth Gaskell fue una importante novelista victoriana. Amiga de Charles Dickens, John Ruskin y Charlotte Brönte -de quien escribió una biografía-, se hizo célebre por sus fieles retratos de la clase trabajadora de la época. Su primera obra, Mary Barton, fue publicada de forma anónima. Aunque a día de hoy es conocida por su serie de novelas Cranford, escritas en tono humorístico, Elizabeth también publicó obras idílicas y se atrevió con la literatura gótica y las historias de fantasmas.

Reseña

Seguro que habéis visto en kioscos esa colección de novelas que RBA ha bautizado como ‘eternas’. Todas se pueden etiquetar como obras femeninas, que es la premisa con la que se ha estructurado la colección. La casa del páramo forma parte de esta serie y, aunque puede entenderse por la protagonista, Maggie, y por una perspectiva que se aleja de la visión tradicional masculina, su argumento trasciende ese concepto de feminidad para abarcar uno, mucho más amplio, en el que se mezclan el bien, el mal y el comportamiento humano.

Narra la historia de Maggie Browne, primero niña, después adolescente, que vive a la sombra de un hermano egoísta y preferido por su madre. La pequeña queda relegada a un espacio secundario, más doméstico, y recibe el cariño de la criada que sirve en casa. El ambiente en la casa de los Browne es opresivo, austero: sus habitantes viven en un perenne luto por la muerte del padre, clérigo del pueblo. Lo estricto de su educación no impide a Maggie ser servicial, bondadosa y pensar siempre en el bien de su madre y hermano. Su naturaleza inocente y amable no escapa a los ojos de los Buxton, una rica familia terrateniente con la que entablan relación y cuyos miembros se prendan de la pequeña Browne. El hijo, Frank, y su prima, Erminia, son para Maggie el inicio del descubrimiento del amor y la amistad.

La novela tiene un inevitable enfoque femenino por estar planteada desde los ojos de Maggie. Las necesidades y sentimientos de la niña se tratan en profundidad, sus anhelos y el contraste entre lo que se espera de ella y el camino que decide tomar ocupan buena parte de sus páginas. Sin embargo, aborda otras muchas temáticas: la infancia y la orfandad, la capacidad de sacrificio, el contraste entre la riqueza y una pobreza moderada… También la necesidad de una figura materna, la lealtad y la distinción entre el bien y el mal.

Se publicó como un cuento de Navidad a finales de 1850, y hay muchos aspectos que remiten a esos relatos y fábulas con una moraleja más o menos explícita. Como es habitual en estas obras, los personajes acaban respondiendo a arquetipos muy puros de blancos o negros, con pocos matices. La protagonista es todo bondad y sacrificio -recuerda vagamente a la literatura hagiográfica-, la madre encarna lo estricto y la austeridad; Edward, el egoísmo y la cobardía; la vieja criada Nancy, la bondad y la comprensión; la señora Buxton, la enseñanza y la libertad… A pesar de que se plantean disyuntivas morales y se pone a prueba a aquellos que tienen un comportamiento más reprochable, esos arquetipos están bastante claros y se respetan desde el inicio hasta el final de la novela.

El entorno es rural e idílico. El enfoque que hace Gaskell del páramo y la vivienda aislada es propio de la literatura romántica, y se mezcla con el tono costumbrista de las descripciones de la vida doméstica. Hay un fuerte componente dramático -la muerte del padre, el sacrificio de Maggie- que refuerza el papel didáctico de la fábula. El final es el esperado, pero no por ello se disfruta menos de una de las historias menos conocidas de la pluma de Gaskell.

Lo mejor: Erminia, un soplo de aire fresco y picardía que contrasta con la bondad e inocencia sin matices de Maggie.

Lo peor: Hay un acontecimiento al final de la novela que no encaja demasiado con el desarrollo de la historia hasta entonces. Demasiado inverosímil.

Deberías leerlo si eres una enamorada de Jane Austen y, en general, de las historias de amor victorianas.

Efemérides. Seis autores nacidos en noviembre.

¡Hola de nuevo! 

Retomamos nuestro viaje efemérico para celebrar el nacimiento de seis nuevos autores en el mes de noviembre. ¿List@s? 

Esta vez, iniciamos nuestra marcha hacia Francia, donde el 7 de noviembre de 1913 llegaba al mundo el filósofo y escritor Albert Camus. Siempre ligado con movimientos políticos de izquierda, trabajó como periodista hasta la llegada de la II Guerra Mundal, donde participó junto con la Resistencia Francesa. Su obra literaria inicial es existencialista, como se puede ver en El extranjero, obra que por cierto, sucede en su Argelia Natal. Con el tiempo, se alejó de esta corriente, así como del marxismo, hasta posicionarse en lo que se ha acabado conociendo como Filosofía del Absurdo. En 1951 publicó La peste, donde muestra el crecimiento de los movimientos fascistas a lo largo de la Europa de la pre-guerra. Camus ganó el Premio Nobel de literatura en 1957 y es considerado una de las figuras intelectuales europeas más importantes de después de la II Guerra Mundial. 

Trece años y cuatro días después, en tierras estadounidenses, veía la luz por primera vez Noah Gordon. De origen judío, cursó estudios de medicina, que acabó dejando en pos de dedicarse al periodismo. Pero dicho interés por la esta ciencia ha acabado influyendo su obra literaria. De hecho, en ella predomina el drama histórico, normalmente relacionado con algún aspecto de la medicina. Su primera novela, El rabino, tuvo buenas ventas, pero el éxito a nivel internacional no le llegó hasta El médico, que terminaría siendo la primera parte de una trilogía sobre la vida de tres personas de diferentes generaciones de una misma familia, junto con Chamán y La Doctora Cole. De ellas, El médico ha sido la única adaptada al cine. Otras obras a tener en cuenta son El último judío o La bodega, que publicó en 2007 y tras la cual decidió no escribir más por temor a dejar su obra inconclusa. 

Regresamos a Europa para celebrar el nacimiento de Astrid Anna Emilia Ericsson, conocida en el mundo literario como Astrid Lindgren, el 14 de noviembre de 1907. Puede que a algunos no os suene ninguno de los dos nombres, pero seguro que sí conocéis a sus personajes más conocidos: Pippi Calzaslargas y Miguel el travieso, ambos protagonistas de versiones televisivas (la primera con personajes reales, la segunda de dibujos) que en España pudimos ver durante la década de los 80. Sin embargo, la obra de Astrid no queda aquí, y escribió muchas obras infantiles más, de extensión variables, que se han traducido a diversos idiomas. Como curiosidad, os diré que escribió las aventuras de Pippi Calzaslargas a petición de su hija, que estaba aquejada de neumonía, y que una editorial sueca rechazó el manuscrito por ser demasiado alocado. Durante su vida, Lindgren ganó premios tan importantes como el Hans Christian Andersen. 

Celebramos la aparición de una nueva mujer en estas efemérides para hablar (no por primera vez en el blog) de Margaret Atwood, quien nació el 18 de noviembre de 1940 en Canadá. Esta prolífica autora empezó componiendo poesía, pero después decidió también escribir relatos y novelas, ámbitos en los que se mueve a la perfección. En su obra hay géneros tan diversos como la crítica literaria, la poesía, los relatos, la novela realista, la histórica o la ciencia ficción, incluyendo obras en las que defiende los derechos de la mujer. Incluso tiene libretos, una obra de teatro y libros para niños. No es de extrañar, por tanto, que se la considere una de las grandes figuras de las letras contemporáneas. Su novela más célebre (de la que os hablamos hace tiempo por aquí, así como de su adaptación como serie televisiva) es El cuento de la criada, una distopía devastadora. Entre muchos otros premios, ha ganado el Arthur C. Clark, Los Ángeles Prize, el premio Booker, el premio Príncipe de Asturias de las Letras y el premio Franz Kafka. 

Unos siglos antes, el 21 de noviembre de 1694, vino al mundo François Marie Arouet, a quien la mayoría conocemos como Voltaire. Nacido en el siglo de las luces, este filósofo, historiador y escritor francés fue uno de los mayores representantes de la Ilustración, junto con Rousseau y Montesquieu. Tras una disputa con un noble, fue desterrado tres años a Inglaterra, donde se vería influenciado por la obra y pensamiento de Isaac Newton y John Locke. En sus teorías, Voltaire defendió la tolerancia por encima de todo. Incluso llegó a catalogar a la Iglesia Católica de fanática, en pos de conseguir que se abriera más al pueblo. Algunas de sus obras más importantes son Cándido, su Diccionario Filosófico o el Tratado sobre la tolerancia. Fue, además, miembro de la Academia Francesa de la Lengua. 

Para terminar, regresamos a nuestras tierras para mostraros ni más ni menos que a un Rey. Y es que Alfonso X de Castilla, conocido como El Sabio, nació el 23 de noviembre de 1221. ¿Y por qué lo nombramos en estas efemérides? No solo porque durante su reinado se adoptara el castellano como lengua oficial, sino porque además, entre muchas otras cosas, se le considera el precursor de la prosa en castellano. ¿Por qué? Por la gran obra literaria, científica, histórica y jurídica que llevó a cabo su escritorio real. Con él patrocinó, supervisó e incluso llegó a colaborar personalmente junto con otros intelectuales latinos, islámicos y hebreos de la Escuela de Traductores de Toledo, que él mismo institucionalizó, para recopilar escritos. De su puño y letra, cabe destacar las Cantigas de Santa María, una de las colecciones de canción monofónica más importantes de la literatura medieval occidental, que incluye unas 420 composiciones en honor a la Virgen María. 

Y aquí terminamos con nuestro viaje efemérico, esperamos que os haya gustado y os invitamos a repasar las efemérides que recordamos el año pasado, si os interesa ;) . ¡Hasta pronto!